Este año se lanzó la revista Doctor Who Monster Invasion que, aparte de venir con mil regalos re zarpados, trae en cada entrega un dibujo enorme para encontrar a los personajes de la serie al estilo de ¿Dónde está Wally?

La sección “Find The Doctor” (dibujada por Jamie Smart), donde el Doctor, Amy Rory y varios huevos de pascua aparecen escondidos entre hordas de Daleks, Sontarans y similares, tuvo tan buena recepción que Penguin Books decidió recolectar todas las ilustraciones y publicarlas en el libro “Doctor Who: Where’s the Doctor?”

El libro se vende en Inglaterra a £9 (Unos US$14) pero Amazon UK lo está vendiendo a £5.39.

A continuación algunas imágenes.

El excelente sitio metainternetico knowyourmeme.com eligió los mejores memes del 2011. Obviamente la lista va a herir algunos sentimientos y va a generar posibles debates violentos, pero bueno, para algo existen los top 10 en internet.

A continuación los ganadores:

“Friday”

El video debut de la infame Rebecca Black

“Fist World Problems”

Tanda de macros sobre pequeñoburgueses afligidos

“Occupy Wall Street”

Si bien no es un meme en si mismo, las protestas norteamericanas fueron una fuente casi inagotable de imágenes, desde las declaraciones de los 99% hasta el Casual Pepper Spray Cop

“Planking”

Las fotos de gente acostada en x lugar

“Scumbag Steve”

El macro del chico idiota que se cree cool y tiene actitud de “qué malo que soy”

“X all the Y”

Un favorito personal: el personaje eufórico que festeja por x cosa

“Nope, Chuck Testa”

Genial viral de YouTube que promociona un servicio para embalsamar animales

“Nyan Cat”

Amo, AMOOOOO al Nyan Cat

“60’s Spider Man”

Este no me lo veía venir: los screenshots de la serie sesentosa de Spider Man que resaltan posturas ridículas

“My Little Pony”

Imágenes de la nueva versión de Mi Pequeño Pony, acompañadas de diálogos originales, o adorablemente inventados.

QH2-TGUlwu4

El tema es que la comunicación de Google Music hacía hincapié en su calidad de tienda online, alternativa fuerte al hegemónico iTunes. Y quizás porque acá en el Cono Sur no tenemos todavía mucho hábito formado en comprar música digital (y espero que no lo formemos nunca), o quizás porque el servicio por ahora está disponible solo en los Estados Unidos y no hubo mucha prensa al respecto por otros lugares, nada parecía anunciar que Google Music nos iba a cambiar la vida. Nuevamente: grave error.

Google Music no es una tienda online. O sí lo es, pero no creo que a nadie le importe. Lo que importa es que aparte es un servicio de alojamiento y streaming online de mp3 que va a venir muy bien para todos aquellos que usemos los servicios de Apple. Google Music nos abre la posibilidad de subir música a la web y tenerla disponible en cualquier lugar donde haya conexión. Y esa posibilidad nos la abre de manera zarpadamente grosera: apenas tengamos nuestra cuenta, vamos a poder subir un total exacto de 22.000 canciones. No hay límite de espacio, solamente se cuentan los ítems subidos, pesen lo que pesen, tengan la calidad que tengan. Esto implica que, según mis cálculos personales, tenemos lugar para aproximadamente 1.700 discos completos, un número bastante respetable (y que aquellos con suficiente edad para saber lo que es el AlbumWrap podrán extender de manera no muy difícil).

El servicio funciona con 3 puntas: un programa muy simple que sirve para gestionar nuestros uploads, un sitio web donde podemos ver y escuchar todo el material subido (y también organizarlo) y una aplicación para Android que funciona como reproductor de la música hosteada en los servidores, al mismo tiempo que la que tengamos en la memoria de nuestros dispositivos.

Osea, básicamente, Google Music nos da la posibilidad de crear nuestro propio Grooveshark personal, y poder escuchar la totalidad de nuestra colección de música digital (o gran parte, para todos aquellos psicópatas que tenemos más de 1700 full albums almacenados) donde y cuando queramos. Para los que tienen planes de conexión ilimitada en los celulares, esto también representa que prácticamente no va a haber más necesidad de cargar música en la memoria, y para todos aquellos que usen servicios de música online como el mencionado Grooveshark o Musicuo, implica que ya no va a haber que preocuparse por problemas en los servidores o posibles clausuras, ya que a Google nadie lo va a clausurar.

Obviamente, el funcionamiento de Google Music (alojamiento en la nube pero sin posibilidades de compartir) implica que no vamos a tener (por ahora) la posibilidad de escuchar la música que suben otros usuarios, o conocer música nueva. Pero con un poco de ganas esto lo salvamos prestando atención a las recomendaciones que Google nos hace para comprar temas en la tienda (obviamente, hechas a partir de todo lo que subimos, y de lo que más y menos nos gusta de lo que subimos) y yendo a Taringa para conseguir los discos, para luego subirlos a nuestra cuenta.

Ahora bien, muchos se pueden haber cebado demasiado con la posibilidad de tener toda su musicoteca online y fueron directo a Google Music olvidando que les notifiqué debidamente que el servicio está disponible solo para EEUU.

No teman, GrupoMuu tiene la solución. La cuestión es que el único momento en que Google comprueba la ubicación geográfica de los usuarios es en el momento del primer registro. Osea que si un día viajamos a Estados Unidos, nos podríamos conectar a la web desde allí, logearnos en Google Music con nuestra cuenta de Gmail, y cuando volvamos a nuestro país lo vamos a poder seguir usando. Pero para todos los que no tienen presupuesto para el pasaje en avión, está la alternativa de instalar un proxy en nuestra computadora, configurar una dirección de IP de Estados Unidos, loguearnos y proceder a disfrutar del servicio. En muchos lados se dice que los web proxy como Hidemyass funcionan, pero a mi particularmente no me sirvieron. Opté por bajar TunnelBear, que es muy fácil de configurar y tiene una interfaz muy intuitiva (tiene sólo dos botones: elegir entre navegar con dirección de Estados Unidos o de Reino Unido, y prender  y apagar). Si tienen problemas pueden consultar por comentarios acá abajo y trataremos de ayudarlos en el proceso.

Déjenme decirle amigos que el film (injustamente programado para estrenarse recién el 12 de enero aquí en el país) no tiene desperdicio: es una pieza sumamente divertida que no da respiro a almas ingenuas, que se empiezan a matar de risa con solamente ver un oso de peluche enorme vestido de traje, como la mía.

Todo lo que se hizo para Los Muppets está bien hecho: la trama puede ser cliché, pero se sabe específicamente como tal, y lo demuestra jugando con idas y vueltas de chistes que abren un juego metadiscursivo sobre la misma. Así se habilita una doble lectura que es la clave de su éxito: los chicos disfrutan una historia simple y divertida, los grandes disfrutan una lectura cínica sobre esa historia, sabiendo que ahí atrás hubo mucha gente que se cagó de risa haciéndola.

Ya sé que se la mano de Pixar y estudios similares, el target “kidult” no es ninguna novedad en el mercado, pero Los Muppets va más allá de hacer algunos chistes que los chicos no entiendan y jugar con referencias a la cultura pop de años que ellos no conocieron. Los Muppets, desde el vamos, son unas de esas referencias y me atrevería a decir que el film apunta más a aquellos que la toman como tal, que a aquellos que son ajenos a su universo y necesitan ser introducidos en él. Viniendo de Disney, no podemos negar que es una jugada bastante madura.

Hay cosas que de la película que me llevan a pensar en El Viaje de Chihiro o Alicia en el País de las Maravillas, en tanto que, salvando tooooodas las distancias, el guión viene con un nivel tan alto de limadura que abre una lectura solamente disfrutable por aquellos entrados en años. Me da la impresión de que el nene que ve hoy los Muppets y la vuelve a ver en 15 años, va a sentir lo mismo que cuando nosotros volvimos a ver Laberinto, y me atrevería a decir que justo ahí, más que en trabajo con las marionetas, está el legado del magnánimo Jim Henson.

Parte de la responsabilidad de todo esto se la lleva Jason Segel escritor (junto a Nicholas Stoller, que dirigió a Segel en la genial Forgetting Sarah Marshall y escribió también Get Him To The Greek, Fun With Dick And Jane y varios capítulos de Undeclared) y protagonista del film, quien supo armar una película relegando inteligentísimamente su papel y el de Amy Adams (que hace de su novia) a un segundo plano. El hecho que dos grandes representantes de la factoría Apatow hayan llegado a colaborar con Disney vuelve a dar cuenta que el estudio parecía tener bien claro a quién iba a estar dirigido el relanzamiento de la franquicia. Si sumamos el dato que la película fue dirigida por James Bobin, co-creador de Flight Of The Conchords y de varios de los personajes de Sacha Baron Cohen (Borat, Ali G, Bruno, etc.) ya no hay muchas dudas al respecto

Como decía, acá tanto Segel como Adams parecen entender que acá no tienen demasiado que hacer, y por suerte esa idea no parece incomodarlos. Sí tienen sus momentos en algunos números musicales (que a mi criterio fueron lo más flojo de la peli, pero el hecho de que la haya tenido que ver en castellano  no colaboró demasiado) y un arco argumental que los involucra a ellos solos, pero sin duda queda bien en claro que el film le pertenece a la Rana René (por cuestiones de nomenclatura ver la columna que acompaña a este artículo) y a todos sus colaboradores. Y no solo les pertenece de forma más que justa, sino que al mismo los homenajea emotiva e inteligentemente. Quizás, considerando estos tiempos difíciles para productos de nuestra infancia como Alvin o los Pitufos, el mayor mérito de The Muppets es no tratar de reinventar, rebootear o renderizar a sus protagonistas: la película es un rescate y un llamado de atención sobre todo lo increíbles que son los muñecos creados por Henson.

Hace unos meses el legendario Frank Oz, creador, titiritero y voz original de Miss Piggy y muchos otros muppets (y del Maestro Yoda también) declaraba que fue invitado a participar en la película, junto a varios otros miembros originales de la troupe de Henson y que rechazó la oferta porque consideró que el guión no respetaba la esencia de los personajes. La cuestión es que la película comienza con el grupo separado y distanciado, con cada integrante tratando de ganarse la vida de una forma diferente, y puede ser que ese detonador le quite un poco de su ingenuidad característica a la franquicia. Pero de todas formas, es una libertad mínima que se toma Disney en el relanzamiento de los Muppets, y sirve para detonar una trama actualizada sin destruir en el intento al conjunto de títeres, cosa que repito, es bastante meritoria de por sí.

En resumen. Tras un año de expectativas muy grandes, producto de una campaña de marketing excelente debo decir, la nueva película de los Muppets es una hora y media de risas que no dan descanso, a lo que se le suma el gratificante optimismo de ver que por una vez, el presente le hace mucha justicia a la nostalgia del pasado. Recomiendo no perdérsela.

La práctica, conocida como crowfunding, está volviéndose cada vez más conocida en la web (sobre todo en el hemisferio norte) mediante sitios como Kickstarter, o el español Goteo. Básicamente implica que uno publique su idea y de lugar a aquellos a los que le pareció zarpada, a que aporten dinero para llevarla a cabo.

Para este proyecto se abrieron dos figuras para que los usuarios aporten dinero: una es la del “productor”, que se habilita con la donación mínima de €2 e implica un nombramiento en los créditos de la película, recibiendo en el proceso un welcome pack y un número para el sorteo de uno de los trajes de cosmonauta utilizados en el rodaje. Aportes mayores podrán ser usados también para comprar merchandising en la tienda online. La segunda figura es la del “inversor”, aquella alma generosa que con un aporte mínimo de €1.000  tenga la posibilidad de comprar un porcentaje del film, participando en la repartición de beneficios.

De esta forma, con 3757 inversores y 502 productores, El Cosmonauta ya ha conseguido más de € 460.000, cifra que representa el 54% del presupuesto inicial, y con la cual se ha podido terminar el rodaje.

Este film de los españoles Riot Cinema Collective tiene otro punto interesante: va a ser la primer película que abraza íntegramente el Creative Commons, publicando el 100% del material, desde los guiones al video filmado, para que cualquier usuario lo agarre, lo reedite y disponga de él a su criterio. Así, cualquier usuario podrá hacer un corte personalizado de la película.

La historia se basa en el esfuerzo de Stan Arsenievich para convertirse en el primer cosmonauta soviético, desaparecido tras su primer despegue, y el esfuerzo de su amigo Andrei, quien lidera la misión para encontrarlo. El tema es que después de siete meses de esfuerzos en vano, comienzan a aparecer mensajes de Stan, quien asegura que llegó nuevamente a la Tierra y la encontró completamente vacía.

Se acaba de estrenar el primer tráiler de la película, que pueden ver a continuación, y se espera comenzar a difundir el montaje final del film a mediados del año que viene.

Más información en elcosmonauta.es

Y perdí.

Y ahora planeo hacerlos perder a ustedes. Así que están advertidos, si quieren seguir ganando dejen de leer en este mismo instante.

El sitio losethegame.net propone tres ideas para describir este Juego

1)      Es un virus mental incurable propuesto por un grupo de científicos en los 70

2)      Es un experimento social sin precedentes, que involucra a toda mente humana

3)      Es un desafío psicológico infame, que quebró la teoría del juego como la conocemos.

Concretamente, The Game es un juego con nada más que tres reglas. Primero: ya estás jugando. Vos y todo el mundo juegan, siempre jugaron y siempre jugarán. El hecho de no saber que se está jugando no es requerido, el consentimiento por jugarlo tampoco. Segundo: cada vez que pensás en El Juego, perdés. El hecho de perder es temporal, apenas te olvidas de El Juego ya dejaste de perder. Tercero: cada vez que pensás en el juego, y por lo tanto perdés, tenés que anunciarlo, para que otros pierdan. Esta es la única regla que se puede romper. Traten de romper las otras a ver si pueden.

Básicamente es eso: un juego mental abstracto cuyo único objetivo es evitar pensar en él. Si pensás en EL Juego perdés, y tenés que hacer que otros también pierdan. Propósito por el cuál, obviamente, estoy escribiendo este artículo.

Algunos jugadores creen que El Juego siempre existió como un concepto ignorado desde el principio de los tiempos, ergo, nunca fue inventado, sino descubierto (cosa que llevó a su descubridor a perder automáticamente). Otros, un poco menos exagerados, le dan el mérito a la Sociedad de Ciencia Ficción (quién más sino) de la Universidad de Cambridge en el año 1976, aunque las raíces del mismo fueron trazadas hasta algunos textos de Tolstoy y Dostoyevsky (posta, no es joda).

Así que bueno, perdieron. Si quieren más información pueden visitar el sitio losethegame.net, dedicado a recolectar información sobre la historia y diferentes estrategias y cosas así.

Y sí, aparentemente el 11 del 11 si trajo cambios a este mundo, y cosas que uno nunca creyó que iban a pasar, pasaron.

Efectivamente hay todo un grupo de fans de la serie británica Doctor Who, producto que tengo el orgullo de haber descubierto hace varios años y presentado a cada uno de los miembros de esta redacción, en Argentina que armaron una movida sorprendente: el domingo 27 de noviembre hay maratón con capítulos de  Doctor Who clásico, de la nueva versión de la serie, y de su spinoff Torchwood. La cita es en el Hotel Bauen (Callao 36, Capital Federal) de 11 de la mañana a 23:30. Las entradas salen 30$.

Así es, una impresionante jornada de 10 horas dedicada al mítico personaje británico, organizada por el Fans Club nacional: Whovians Argentina.

FE DE ERRATAS: al cierre de esta edición la producción se contactó con nosotros para avisar que por motivos organizativos la maraton se pasó al 18 de dicembre. Al mismo tiempo nos notificaron que la organización corre por par de FanSci

Mientras en este momento estoy seguro que nuestra corresponsal en Nuñez está haciendo todo lo posible para contactar a toda esta comunidad para ver quién le puede conseguir una cookie jar con forma de Tardis con la que está obsesionada, los dejo con 3 videitos. El primero es una joya que comenzó a circular por la web hace unas semanas, pero que en realidad se filmó para la fiesta del cierre de la última temporada de David Tennant como el décimo Doctor (y si no me equivoco también de Russel T. Davies en el rol de productor). El segundo es un tributo internacional que los geeks de todo el mundo le rindieron a la serie, a partir del memorable video anterior, y en el cual los fans argentinos tienen su participación. Todo al ritmo de la increíblemente adictiva canción de The Proclaimers.

El dato numerológico en juego está en que entre estos dos films hay 9 años de distancia, y no falta mucho para que hayan pasado otros nueve desde el estreno de la segunda parte de la historia de Celine y Jesse (zarpado como pasa el tiempo).  Al parecer, los tres involucrados ya vienen hablando seguido al respecto, y si arrancaran a laburar el año que viene podríamos legar a ver en qué (y por qué ciudad) andan los protagonistas en 2013.

Lo interesante del boom de la 3D printing es su onda independiente. La técnica va creciendo a medida que se expande toda una comunidad de diseñadores y desarrolladores, con mucho de DIY (Do It Yourself – Hazlo tú mismo), OpenSource y nerdismo encima, así que vamos a aprovechar este espacio el día de hoy para ver alguna de sus claves.

3D Printing 101

Obviamente, la herramienta básica para imprimir en 3D es una impresora. Estas son máquinas usan unas fibras de resina, calentándolas para crear objetos en tres dimensiones capa por capa. Por ejemplo: si uno quiere imprimir un cubo primero lo diseña en algún programa (como Google SketchUp o los software nativos de las impresoras), luego se manda a imprimir y el aparato crea un cuadrado primero, luego otro arriba, luego otro arriba y así sucesivamente.

Estos aparatos vienen abaratando su costo exponencialmente año a año, y hoy en día son bastante fáciles de conseguir (bah, sobre todo en Estados Unidos, no se cuán fácil será traer una para acá). Lo lindo, es que la movida que llevó a que estos aparatos se hayan difundido por fuera de la industria es que se comenzaron a comercializar por emprendimientos independientes en forma de kits armables. La tendencia hoy marca que si querés una impresora 3D, la tenés que ensamblar vos.

Las impresoras

Hay modelos como la RepRap que son completamente gratuitos, más allá del costo de los materiales para construirla. Los planos y el software están publicados en la web para todo aquel que tenga un nivel de electrónica medianamente avanzado.

La otra posibilidad es comprar un kit de los proporcionados por algunas empresas: MakerBot ofrece el kit para armar la Thing-O-Matic (una de las 3D printers caseras más conocidas) a US$ 1.299; la Ultimaker, un modelo muy parecido está cerca de US$ 1.600 y la Pursa Mendel de Maker Gear US$ 825.

No son aparatos exactamente baratos si lo pensamos en moneda nacional, pero para aquel interesado no es algo tan imposible de pagar, como podía ser unos años atrás. Aparte, con la moda, ya están apareciendo modelos más económicos: esta semana por Kickstarter se lanzó un modelo nuevo, la PrintBot, que sale $USS 500 (también se ofrece la posibilidad de obter el kit sin las partes electrónicas a US$ 200). El creador de esta impresora aparte está asegurando que el modelo completo se ensambla en solo 45 minutos, y sin tener conocimientos muy avanzados

La comunidad

Como estamos en épocas donde todo lo que pasa por la web tiene que tener calidad de comunidad (menos este sitio) la cuestión de las impresoras 3D no podía quedarse atrás. Ya de por sí esta actividad se originó y fue creciendo a medida que los hobbystas fueron encontrando espacios para compartir ideas, y ahora, con la tendencia ya en voga, la gente de MakerBot Industries creó Thingiverse, un espacio para compartir y construir colaborativamente diferentes modelos en 3D para imprimir con cualquiera de los aparatos.

Esta gente también creó MakerBot Tv, una serie online enfocada a todo el universo del 3D printing, con entrevistas, ejemplos, ideas, etc. Justamente hoy subieron el  último capítulo de su primer temporada, que consta de 11 videos de aproximadamente 6 minutos cada uno.

[nggallery id=15]

Si no estaban enterados, se los cuento ahora. La serie Community está en una situación difícil: no es que se canceló, pero NBC la quitó de la grilla para la mid-season, cediéndole su espacio al regreso de 30 Rock, y no terminó de confirmar cuándo volvería. Si bien se aseguró que el resto de la temporada se iba a filmar y emitir “en algún momento”, la situación deja bastante claro que las posibilidades de ver una cuarta temporada de este maravilloso producto televisivo son cada vez más chicas.[nggallery id=14]

Community es una serie particular, y apuntada a un público particular. Un público que no duda en comenzar a militar cada vez que uno de estos pocos productos de calidad es injustamente censurado. Más allá de si el intento es completamente en vano como lo fue el intento para salvar a Better Off Ted, este tipo de iniciativas no dejan de enternecerme y de tener fe en la civilización.

Pueden tratar de colaborar vía Twitter con los hashtags #sixseasonsandamovie (gran nombre) y #savecommunity, y también se abrió una página de Facebook. Por supuesto lo más interesante es hacer posters. A no perder las esperanzas.