Foto crédito de Universo Retro

El evento arrancó el 21 de octubre, y la idea era ir el sábado 22 por lo cual ibamos a poder contar con la reseña de quienes asistieran el día inagural, a través de la página de Facebook dela expo, para así poder comenzar a imaginar con que nos íbamos a encontrar.

Es tiempo tal vez, a modo introductorio, de revelar una interna de la redacción. Franca, detractor del personaje del encapotado no solo anunció su negativa a ir a la exposición, sino que auguraba un fracaso estrepitoso vaticinando que el evento iba a ser apenas una reunión de gordos comiqueros en un departamento de 2 x 2. Yo, en cambio, fiel creyente del mito del murcielago, me negué a rendirme al prejuicio, manteniendo intacta mi voluntad de acudir.

Llegado el sábado 22, y previo a dirigirme al lugar, entré en la página oficial de Facebook del evento para interiorizarme sobre las sensaciones que había despertado en la gente el dichoso día inaugural. Y lo cierto es que los comentarios predominantes eran demoledores y anunciaban un escenario peor al predicho por Franca.  Se criticaba que haya sido en un hostel, que se podía observar a los residentes en paños menores , que había olor a pata, que no había dibujos originales, que solo había impresiones de Internet, que era una fraude  y demás. Se llegaba a plantear la idea, mitad en broma, mitad en serio de formar un grupo  para iniciar acciones legales en contra de los organizadores por estafa y demás cuestiones.

Gran muñeco del Joker

Tales críticas resultaban intimidantes. No voy a mentir, tengo una opinión formada del comiquero histérico medio por lo cual todo lo que hablaba de estafas, de falta de presencia de artistas internacionales y cuestiones referidas al “yo lo hago mejor”, lo tomaba con pinzas. La histeria es algo que adorna al fandom y parte de su encanto.

Sí me sorprendían los comentarios sobre los olores o lo espeso del ambiente porque es algo con lo que se suele convivir en el espectro comiqueril sin mayores sorpresas. Por lo cual debía ser bastante exótica la cuestión como para que despierte tantas referencias al tema.

Pese a todo, la voluntad de acudir se mantuvo inalterable y a dicha experiencia nos embarcamos junto con 3 sujetos que no adquieren status como para ser mencionados por su nombre de pila por no pertenecer a la redacción de la página y por Eka, de recordada e injusta cruzada anti true blood en este mismo espacio.

Arribamos al lugar donde se celebró la expo a eso de las 18:30. Nos encontramos con una puerta de madera cerrada con un flyer pegado. Intrigante.Digno del Acertijo, groso.

El lugar efectivamente era un hostel, nos abrieron la puerta luego de tocar timbre, entramos, y llegó la hora de la verdad.

Apenas ingresamos nos cobraron la entrada ($ 15) y nos dieron el correspondiente ticket, de muy buena calidad y que sirve como un grato souvenir junto con una postal. Con la cuestión de la postal sin embargo corresponde abrir un punto de interrogación. No sabemos si las mismas venían con el valor de la entrada o si por el contrario nos choreamos un par de ellas por error,  dado que no todos recibieron una.  Pero bueno, ante la duda, le damos el punto a favor a la expo.

El lugar no era grande, es cierto. Había un hall principal donde se exhibían impresiones de dibujantes internacionales (sacados de Google, verdad, pero en buena calidad) y además había algunas muestras de dibujantes locales. Todas las paredes que formaban parte del evento estaban decoradas de esta manera.

Había tres puestos de venta. En uno se vendían comics y las cartas de Universo Retro, en otro solo historietas y en un tercero DVDs con películas y series del universo DC en general y particularidades de Batman como la celebrada película de “El Regreso a la Baticueva”. El material fílmico que se vendía era pirata. Y esto para mi es lo más criticable de la exposición. Me parece que a la hora de armar un evento de estas características, la venta de material no original es una línea que no debe cruzarse porque atenta necesariamente contra la jerarquía de la misma.

Se entiende lo de las impresiones que servían de decoración, pero vender DVDs copiados necesariamente mancha el carácter genuino que un evento de esta naturaleza debe tener. El mismo puesto, vendía además, remeras.

El sector principal de la exposición se completaba con una vitrina donde se exhibían figuras de acción del universo Batman que eran la envidia de todos los asistentes. Adornaban también el citado sector principal, 3 maniquíes de los personajes de Batman, Robin y Batgirl de la recordada serie de los 60.

La expo se completaba además con una habitación en donde se proyectaban películas y dibujantes hacían “Batmans” para la gente y caricaturas, pagas en este último caso. Existía además otro ambiente en donde se pasaban películas en este caso animadas del universo Batman. Esto último al menos por lo que pudimos constantar al recorrer el lugar.

Se respiraba un clima de buena onda general, se notaba que era una reunión de gente que con los recursos que había, trataba de darse un gusto. Había un clima de celebración que era adornado por la presencia de algunos cosplayers que le dieron más color al evento.

Con Selina Kyle

Mientras recorrimos el lugar nos topamos con Catwoman, Harley Quinn, Two Face, El Gaucho, Alfred , y 3 “Batmans” de distintas épocas. Todos con buena onda y prestos a sacarse fotos con los concurrentes del evento.

No voy a mentir, la timidez  ”obelixiana” que me invade en esta clase de situaciones atentó contra mi destreza social a la hora de intentar lograr recuerdos fotográficos con los cosplayers que sirvan de memoria de lo que consideraba un día histórico.

Es allí donde Eka tuvo a bien oficiar de intermediaria y permitió que un humilde servidor pueda llevarse un par de fotos y un dibujo que de otra manera no me hubiese animado a pedir. Solo por eso, se perdona el artículo bardero que acompañara la presente exposición.

A la hora de formalizar una conclusión de todo lo vivido en la primera Expo Batman Argentina, mi balance es totalmente positivo. El único punto realmente criticable a mi entender es el de la venta de material pirata, no por una cuestión puritana, sino por el hecho de que necesariamente le saca calidad al evento.

Sobre todas las otras cuestiones que aparecen como criticables en muchas de las opiniones que se leen en Internet , creo que corresponde hacer una gran relativización. No me parece indignante que se exhiban impresiones de de la web cuando las mismas, de buena calidad, estaban bien distribuidas por todo el lugar y servían de correcta y atinente decoración. El hecho de que no haya habido ningun stand de venta de los pesos pesados del medio no me parece que sea necesariamente algo que empañe el evento. La idea , y eso era lo que se respiraba, fue hacer una gran reunión para celebrar el personaje y se logró crear un clima donde se respiraba Batman. No se observó, por lo menos el día que hemos concurrido, ninguna de esas cuestiones de “mal gusto” que muchos criticaban en Facebook como es el de gente “resacosa” o con “olor a pata”.

El no contar con grandes cosas para comprar a nivel comic no colisiona necesariamente con esa idea de celebración  Si, se notó la ausencia de merchandising del personaje para  adquirir, pero no creo que eso sea algo fácil de conseguir desde el lugar donde se hizo la exposición.

Imagen que claramente invalida cualquier artículo de la redactora que sea contrario al tono de buena onda que tiene la presente cobertura.

Los puntos positivos en cambio, son los que a mi entender se imponen y deben rescatarse. En primer lugar, se pudo armar un espacio, chico o grande, donde todo estuvo destinado a Batman. Bueno, esto era obvio. Pero lo rescato en el sentido de que por fin se pudo encontrar un lugar, por lo menos enla Capital Federal, donde se sostuvo por si mismo  un evento vinculado al Comic Americano. Y esto no va en desmedro de géneros como el manga, que son los que en la actualidad sostienen la mayoría de las convenciones, pero como fan del género me gustó tener por fin un día y un lugar que pude sentir 100% propios.  Ello no obsta a la validez de eventos como Animate que también tienen su onda, pero hacia mucho que no se daba la posibilidad de disfrutar de algo puro del género (como si ocurre con lo referente al manga, donde es facil encontrar eventos exclusivos del mismo). Lo dicho, por lo menos en referencia a la Ciudad de Buenos Aires.

Es también muy loable el resultado al que se llegó a partir del lugar donde se partió. El evento no fue organizado por ninguno de los “tanques”(si es que tenemos tanques hoy por hoy) del medio ni contó con el apoyo de sponsor alguno. Fue algo armado por fans para fans y para gente con ganas de pasar a ver algo diferente. Y sin embargo se logró  crear un gran clima y una exposición más que digna. Seguramente que si la expectativa era encontrarse con algo que redoble la apuesta de eventos como Animate, la misma jamás pudo haber sido satisfecha.  Pero en tal caso, el error es de quien pone tal peso a un evento como este, que no contará con las últimas novedades de Editorial Planeta ni con el número 27 original de Detective Comics, pero regaló mucho espíritu amateur, ganas, buena onda y Batman!

El día 27 de septiembre, acudí junto a Franca a una jornada del Pepsi Music 2011 cuya atracción principal era la presentación de la cantante norteamericana Katy Perry. Como el ya relató en su reseña del show principal, la fecha festivalera distaba de lo que se puede considerar nuestro target, pero ello para nada le quitaba interés a la empresa que nos ofrecía la posibilidad de escuchar música al aire libre en un día de semana. Y eso, nos entusiasmaba.

Y además no pagamos entrada. Shana Tova.

El evento se realizó en GEBA, un lugar al que ninguno de los dos había tenido la oportunidad de concurrir antes. Si bien es bastante más pequeño que algunos de los lugares elegidos para festivales a los que hemos asisitido en otras oportunidades, debo decir que se ofrece como una alternativa bastante interesante para la realización de este tipo de eventos en el contexto que hoy nos invade. Esto es ,el de un Macri insoportable, viejas rompe bolas, y un Scioli encajándote el estadio de La Plata por donde no te entra.

El club cuenta con una pequeña cancha de basket al aire libre en la entrada, en donde se armó el llamado escenario 3, protagonizado por bandas más pequeñas, ganadoras en su gran mayoría de un concurso armado por la organización del evento.

A su vez, pegado a este sector, se encuentra el ingreso a un estadio también descubierto y  bastante mas grande, en el que se armaron el escenario principal y el escenario secundario. En este último, tocó la primera de las bandas que llegamos a ver.

Infierno 18 arrancó su show a eso de las 17: 50 pretendiendo darle una impronta “pop punk” al asunto, que resultó siendo más bien un “pink punk”. Recuerdo haber presenciado algunos shows de esta banda hace unos años atrás, cuando eran prácticamente unos niños y hacían sus primeras armas en la escena.  Puntualmente me acuerdo de haberlos visto en aquel glorioso Quilmes Rock del 2003 (Fecha de Die Toten Hosen y Attaque conjunta) que inauguró la nueva etapa de festivales capitalinos y de algunos shows playeros en el 2005, donde incluso me regalaron uno de sus discos, “Efecto Secundario”.  Aquel que tenía temas como “Chiko antisocial”, “Paren de Matar” y “Prueben que bueno es el Señor”. Pero recuerdo que de ese disco, en particular, me causaba simpatía la canción “Una Historia Normal”, que en su letra decía cosas como “Las chicas lo invitan a bailar esa mierda de cumbia, ellas no entienden nada de lo que a el le gusta” o “El no usa entupidos peinados, ni tampoco se viste con tapados, a el le gusta el punk rock”. Que prosa Soldán!.

Después les perdí la pista, y ayer tuve la oportunidad de topármelos de nuevo un lustro después.

Y lo cierto es que desbarrancaron. Y no es porque ahora sus shows sean más melosos que los de Airbag.  Sino porque el bajista nos hinchó las pelotas durante el transcurso del set de una manera que creíamos insuperable (luego llegaría el DJ Skate Scott o algo asi). La insoportable pose soberbia de este sujeto, solo era superada por su caradurez. Vestido con un chupín con cortes en las rodillas, y calzándose un bajo rosa, no paró de provocar a la gente que no se acercaba a ver el show al grito de “putos”.  Acto seguido la banda entonaba temas que melódicamente eran una copia grasa de Blink con un contenido desde la lírica digna de un Luis Miguel con sobredosis de anfetaminas por lo berreta y de dulce de leche por lo meloso.

Luego vendría el bajo rosa y el resto de la pose.

A continuación hizo su presentación en el escenario principal Deborah Del Corral. Vimos el show por arriba, pero fue una cosa bastante prolija. Franca estaba bastante insoportable porque le pegó la melancolía por lo que el sentía una reminiscencia a sus épocas de Montaña Rusa (Franca era gay de niño). Horas después y ya en la vuelta, Eka, autora del polémico artículo sobre True Blood, le haría notar que nada tenia que ver la cantante con aquel ciclo televisivo, por lo que se le pasó un poco el furor.

Igualmente, la artista no fue merecedora de ninguno de los bardeos inmaduros que solemos regalar en este espacio.

La siguiente banda en aparecer a escena y ya de vuelta en el Escenario 2 fue Virgin Pancakes. Esta, tiene la peculiaridad de ser encabezada por una de las ex Bandana, ya 10 años después de ese furor que saturó a los redactores de esta página en la época del secundario. Lo único que habíamos escuchado de “Virginia”, es que había migrado al punk californiano abandonando todo parecido con su banda inicial.

Nada que ver por lo menos con lo ofrecido ayer, que giró en la órbita de lo “electro”. O algo asi.

El atuendo elegido por la cantante tiró por la borda toda atención que uno podría prestarle a la música ofrecida,y también acabó con cualquier evocación inocente a la bandanesca era. Si, hay que decir, desde el desconocimiento total de la escena de aquel día, que esta banda generó una considerable atención entre el público, lo cual debe tener su mérito ya que la prioridad imperante en el grueso de los asistentes se centraba en asegurarse un buen lugar para ver a Katy Perry.

giggity giggity

La jornada también ofreció sets que en lo particular no nos atraparon demasiado y escuchamos muy de fondo mientras nos quejábamos por el precio de los hamburguesas como es el caso de “No Lo Soporto”, “Fidel” y de “Natalia Kills”. Esta última, artista internacional que la gente celebró y a nosotros nos dejó incrédulos por lo aburrido que nos pareció lo poco que vimos y por la ignorancia de no saber quien corno era. Esto último, el desconocer un artista internacional que encabeza uno de los turnos de prime time de un festival, es algo prácticamente imperdonable para el burgués virtual moderno y deberá ser corregido para otra oportunidad.

Una línea aparte, y siempre manteniendo el espíritu de objetividad que adorna este artículo, merece Flavio, de quien huimos desesperadamente cuando comenzó a tocar para ir a sentarnos a un banquito a observar durante varios minutos una cancha de tenis vacía, la cual preferimos sin dudar.

En síntesis, fue una jornada donde tuvimos la oportunidad de merodear una escena a la cual no estamos acostumbrados, pero que nos permitió conocer un nuevo lugar para nosotros a la hora de hablar de recitales. Algo peculiar de GEBA es que se puede ver al tren pasar de fondo por detrás de los escenarios, eso no me pregunten por que, me parece que está bueno.

Y por sobre todas las cosas,  vimos música un martes y eso nos pareció copado.

En lo personal debo reconocer que tenía ciertas expectativas con relación a esta película.  Estas estaban alimentadas mas que nada por la presencia en un rol protagónico de Charlie Day, un tipo que me hace delirar de risa en “It’s Always Sunny in Philadelphia”.

Por otro lado, me generaba interés la presencia de Jennifer Aniston, de la cual he descubierto en el último tiempo, casi sin darme cuenta, que en realidad me hace reír.

Era una insinuación también la presencia de Jason Bateman, de quien Arrested Development nos deja un gran recuerdo. Pero debo reconocer que no recuerdo haberme reído con nada de lo que ha hecho desde aquel momento. Todo esto desde mi humilde parecer. ¿ Quien soy yo para quitarle pergaminos a Kevin Spacey y a Colin Farrell?. Aunque debo admitir que con Kevin Spacey tengo algo particular porque no le perdono haber hecho al peor Lex Luthor de la historia. Pero eso es harina de otro costal.

La premisa de la peli es simple. Tenemos a tres sujetos que son amigos: Dale ( Charlie Day),  Nick (Jason Bateman) y Kurt ( Jason Sudeikis) que están sufriendo su rutina laboral a causa de sus respectivos jefes, interpretados por Jennifer Aniston, Kevin Spacey y  Colin Farrell. Dale es asistente de una dentista que lo acosa sexualmente, Nick es subordinado de un empleador manipulador y opresivo, y Kurt tiene que lidiar con quien en un principio se nos presenta como hijo de su jefe: un tipo al que no le importa nada la empresa fundada por su padre y solo le interesa drogarse e ir de joda por ahí, para lo cual planea hacer guita la compañía lo más pronto posible con total desapego de todos los empleados del lugar.

Los tres deciden encarar su problema individual en forma conjunta, y esa peculiar solución los embarca en un divertido paseo a lo largo de la película. Contar más, sería una pena y un anticipo innecesario. Es más, si se animan, ni vean el trailer porque revela muchos chistes que en el devenir de la película aparecen como refrescantes. No lo voy a poner para que no se tienten.

La película no es para nada pretenciosa.  Solo busca hacer reír. El guión solo se encarga de generar el contexto necesario para hacer comedia. Y lo logra. Charlie Day cumple con creces las expectativas que les comenté al principio. Y los 3 “cachet pesados” que actúan de jefes, lo hacen de gran forma.  Cumplen y apoyan bien, los otros 2,  Bateman y Sudeikis. Pero tal vez, un escalón más abajo.

Esta es una película que sin dudas descansa en el talento de los actores. A eso me refería con el generar un contexto para hacer comedía. La situación es presentada, pero llega a tener el nivel de gracia que tiene gracias a la habilidad del elenco para sacarle todo el jugo posible al rol que a cada uno le toca desarrollar.

El film está constantemente intentando hacer reír.  Por momento me hizo pensar en esos dramones llenos de golpes bajos, que están todo el tiempo buscando generar una lágrima en el espectador. Algunos lagrimearán o se deprimirán antes que otros, pero existe esa clase de películas que no escatiman recurso en buscar esa sensación en el espectador con una mentalidad pseudo-bilardista. Si está por terminar y todavía no te bajoneaste, 5 minutos antes del final, matan a un perro para asegurarse de que no escapes indemne. Con Horrible Bosses pasa algo parecido: la película no va a descansar hasta que te rías. Es la única meta. Algunos se reirán a los pocos minutos de comenzada, y los que no, serán perseguidos y acosados por el film de varias formas posibles hasta que larguen una sonrisa.

Y un síntoma de lo que busca la película, es que no nos encontraremos en ningún momento atravesando situaciones de drama barato que uno ya acepta como un paso obligado en mucha de las comedias hollywoodenses.

Otro punto a favor es la duración. Menos de dos horas, y pasando por pocos minutos la hora y media. No se estira innecesariamente.

En resumen, si tenés ganas de reirte un rato, andá al cine y dale una oportunidad. Creo que es la mejor comedia de lo que va del año. Más que nada por su compromiso a no salir del género en ningún momento.Resalto lo de tener ganas de reírse, porque , insisto que ese es el único objetivo de la película y sobre eso uno tiene que pararse. Me he topado con gente que ha criticado al Capitán América (película que no vi) por ser muy “pro-yanqui”.  Con esto quiero decir, que si sus ganas son ir a ver algo que les de tema para armar una ronda de café, habano y filosofía, vayan a ver otra cosa.

La risa es personal y puede existir la posibilidad , obviamente ,de que no terminen disfrutando de la película tanto como yo. Pero les prometo que no dejarán de reconocer en la cinta, que realmente lo intenta.  Y de paso desprecia un poco a la vida entendida como la simple supervivencia de lunes a viernes, lo cual se agradece.

Han pasado las primeras las elecciones de las que se ha venido hablando a lo largo de toda la primera mitad del año por estos lares : la elección para la Jefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,  y las dichosas elecciones primarias nacionales (y lo propio respecto de la Provincia de Buenos Aires).

En todas nos hemos encontrado con sendos triunfos de los respectivos oficialismos. Contundentes, implacables, indiscutibles…e histéricos.

Sinceramente me da pudor ensayar algunas líneas que tengan que ver con la política, porque se que el resultado será lejano al de un análisis serio y sustentable. Por el contrario, el resultante de ello será  algo propio de lo que se puede generar en un espacio de clase media apagada. Pero si Barragán lo hace…

En el día a día, y desde hace ya un tiempo, uno convive con el clima de la queja permanente. Todos los días se escuchan comentarios que hacen referencia a una situación de inconformidad que parecería enquistada en el humor social.

Los viajes en bondi y toda fila que supere las 5 personas se encuentran condimentados con una tensión y un ánimo de queja que debería hacer temblar a cualquier tipo que depende de un voto ajeno.

Que Macri mintió con los subtes, que la guerra al bache era sanata, que es la peor gestión de la historia del Gobierno de la Ciudad, que las escuchas,  que no sabe hablar.

Que Cristina no le da el 82% móvil a los jubilados, que la inseguridad, que la propaganda en el fútbol, que la crispación, que el botox para todos.

Todo esto lleva a: el país está para atrás, sálvese quien pueda.

Pero lo cierto es que tanto el gobierno que ordenó cerrar el único centro al aire libre que prestaba

un servicio de zooterapia para niños en el ámbito porteño como el gobierno que se llena la boca revindicando los derechos de los trabajadores, pero que comete fraude laboral en una variedad de los organismos que lo integran, han recibido un voto de confianza indiscutible.

Entonces mi pregunta, es: ¿podemos al menos convivir mejor?

No dan los números, no coincide la matemática si intentamos contrastar el nivel de puteada diaria con el recuento de los sufragios emitidos.

Resulta verdaderamente exasperante, y más para alguien que no se ha sentido convencido por ninguno de los proyectos que han obtenido algún caudal de votos significativo, observar como en el día a día hay que ir prácticamente armado para hacer una fila para que no te pasen por encima, o con chinches para protegerse de los codazos en el bondi o en el subte. Y todo eso condimentado con miradas de desaprobación o acotaciones que hablan de un país perdido.

No estoy pidiendo que me expliquen la diferencia que hay entre Scioli y Macri que yo sinceramente no encuentro, ni como puede entenderse que Mauricio sea un tipo de ideologías superadas.  Es ridículo pretender creer que alguno de nosotros pueda realmente en el fondo saber algo de algo. Las cosas importantes difícilmente se diluciden de un modo accesible a la opinión pública. Es tan relativo el conocimiento al que uno puede acceder encontrándose fuera del circuito decisorio, que pelearse o hacer una inquisición sobre alguien por la elección de un candidato u otro me parece medio payasesco. Creo que si algo nos tiene que haber dejado nuestra experiencia, es a por lo menos no poner las manos en el fuego por gente que se vende en spot.

Pero lo que si estoy diciendo es que si son tantos los que entienden que hay un rumbo, si tanta gente es la que ve en esto que tenemos una brújula, por favor, no rompan más las bolas y vivamos sin histeria un tiempito.

Ni que se hagan cargo estoy pidiendo.

Nuestros hermanos brasileros se encargaron de dejarle un regalito de su estadía en la región el pasado 2 de agosto, durante el show que la canadiense brindó en Belo Horizonte.

En el transcurso del mismo, un fan logró sortear a la seguridad y se acercó al escenario llegando prácticamente a alcanzar a la ex “princesa del punk”, quien pegó un alarido digno de blooper del desaparecido “Ritmo de la Noche”.

La moraleja parece simple: aparentemente la gente del campo vip no agita, pero es alzada.

A continuación, Grupo Muu, que tiene ojos en todos lados, te regala el video de lo acontecido.

Este anuncio, fue realizado 24 horas antes de la marcha de hinchas ala AFA, convocada por Facebook, en contra de la realización de dicho certamen. Esta marcha, sin embargo mantuvo su nivel de asistentes virtuales en dicha red (e incluso fue aumentando en convocatoria, levemente) bajo una nueva consigna: pedir la renuncia de Grondona.

Grupo Muu se apersonó en la mentada manifestación y la primera imagen saltó a la vista: los 45.000 asistentes virtuales, fueron 500 personas que no llegaron siquiera a cortar la calle Uruguay.

"Chau Grondona, te lo dice la Nona" JUAZ!!

Es difícil apartarse de la tentación de hacer una reflexión sobre la “cybermilitancia” que tanto se ha tratado en este espacio en otras oportunidades. No es mi deseo ahondar en una cuestión que justifica a nuestro entender algunos párrafos en independencia a este artículo pero si me quiero preguntar por la necesidad de clickear “asistirés” vacíos de significancia que no hacen más que ridiculizar la causa de quienes si realmente sienten el compromiso como para movilizarse por ello.  Es más respetuoso y sensato blanquear un no compromiso (que es algo que se siente), o cuanto menos una carencia de voluntad a pelear con algo, que banalizarlo pegando consignas con errores de ortografía en un muro. Pero esto es objeto de un tratamiento aparte (ver columna del todopoderoso y genial Franca, quien aparte de escribir esta columna, escribió este paréntesis), sirviendo estos renglones como simple descarga de un humilde servidor. Lo de servidor es una expresión que uno dice: si quieren algo vayan a buscarlo  ustedes.

A la hora de meternos en lo que puntualmente si se vio en la marcha, hay cosas que resultan cuanto menos simpáticas. Lo más groso es que salimos en TN.

Lo más destacable que se ha visto en la manifestación, es a mi entender un signo de madurez que realmente pensé que era imposible de adquirir y que su ausencia, prejuzgué, iba a atentar contra la viabilidad de que la marcha de hoy deje un mensaje.

Esto que quiero destacar es la situación de ver a distintos hinchas reunidos, muchos de ellos identificados con los colores y escudos del cuadro por el cual simpatizan, todos en paz, sin insultarse entre si y mancomunados con un mensaje que sienten que es bueno para la generalidad del fútbol, sin que las banderas simbolicen división, por el contrario: hoy  representaban unión.

Espero que los medios sepan reflejar esta particularidad, que SI, es noticia, por encima de alguna bomba de estruendo aislada. Banderas de Racing se vieron flamear, cerca de gente con camperas de Independiente gritando por lo mismo, acompañados de simpatizantes con camisetas de Boca, y así. Esta a mi entender es la nota del día, respecto a lo que pasó estrictamente en  el devenir de la convocatoria.

Al recorrer la marcha uno podía encontrarse, además de con los distintos cánticos contra Grondona, con carteles diversos en contra del Presidente de AFA, algunos con mas ingenio que otros.  Sorprendió el respeto por los derechos humanos básicos demostrado por varios de los portadores de los carteles mencionados, ya que solicitaban desde el geriátrico hasta la jubilación, y nunca el desamparo, para alguien a quien  en teoría detestaban.

La nota de color se la robó el argentino de siempre, que improvisando un kiosquito en medio de todo esto, se paseaba entre la gente vendiendo cerveza al grito de “gente, pintó el escabio”.

Y en medio de todo esto hay una cuestión de fondo. Es buena la lectura que han hecho quienes concurrieron hoy en relación al entendimiento de que el quid del asunto no pasa por el método de disputa finalmente escogido para el año que viene en nuestro fútbol.

En efecto, el fútbol argentino viene viviendo un deterioro de un tiempo a esta parte vinculado a muchos factores que exceden el ámbito del presente artículo. Pero uno de esos factores, sí, debe ser motivo de análisis en el presente y es el personalismo con el que se toman las decisiones en AFA.

Quienes desean elogiar la inteligencia del Julio Grondona, suelen referirse a el como “un ferretero que sin hablar ingles, es vicepresidente de FIFA”. Es cierto, es un tipo claramente inteligente. Y por ahí cuenta con esa habilidad de “saber llegar” que tanto se suele valorar en nuestra sociedad. Es un tipo de “éxito”, y eso lo puso en un lugar con relativa legitimación para muchos durante mucho tiempo.

Ahondar en todas las cuestiones que desde mi punto de vista son criticables del accionar de Grondona, sería caer en una trampa en la que muchas veces se suele caer, ya que como es obvio, uno opina siempre de afuera y en el fondo de oído sobre el día a día del futbol argentino, llevando en definitiva  y por más cierta que una verdad parezca, a que en el fondo uno no pueda efectivamente demostrar lo que dice.

Por eso, quisiera referenciar lo que si salta a la vista y tiene un hecho objetivo conocido por todo como sustento. Y esa situación a la que quiero hacer referencia, es casualmente la que a mi entender es la más criticable de AFA. En AFA no hay democracia.

La AFAes una asociación que está inmersa en un Estado Republicano, y como tal está sujeta a las prescripciones contenidas en la ConstituciónNacional.La perpetuación de una misma persona en el poder por más de 32 años, necesariamente y en si misma colisiona con los valores democráticos mas fundamentales. Esto se ve agravado por la denuncia de ex dirigentes (como es el caso de Raúl Gamez) que públicamente han manifestado oposición a Grondona y han declarado que se han tenido que ir de sus clubes para no perjudicar a sus instituciones por la eventual persecución que estos pudieren sufrir.

Tal situación es gravísima. Completa el círculo el criterio de FIFA, que hasta ahora se ha mantenido inalterable, que indica que cualquier intervención del Estado en una Asociación de Futbol, genera su inmediata desafiliación.

En lo personal creo que la oportunidad de empezar a curar AFA esperando un resurgir republicano desde dentro de ese organismo es más que ingenuo.  Hubiera bastado a lo largo de todos estos años que quienes se oponen a Grondona hayan tenido la oportunidad de postularse sin generar perjuicio para sus clubes . O simplemente, con que se vote una reforma al Estatuto de AFA impidiendo reelecciones indefinidas. Nada de esto ha ocurrido.

Tampoco creo que sea sana una intervención vinculada al Poder Ejecutivo, que ha sido sin dudas una mancha negra con la que AFA ha cargado a lo largo de su historia, en lo previo a Grondona, y con el propio Grondona que fue colocado en el cargo  que ocupa por quienes ejercían de facto el Poder Ejecutivo del país. Pero no seamos tontos respecto a esta cuestión. El negocio del fútbol es millonario,  preguntémonos a que razón se debe la permanencia de este sujeto al mando de AFA en más de 28 años de democracia.

En lo personal un intento de solución creo que pasa empezar a abrazar la idea de los premios y castigos en serio. Es necesario que los clubes vuelvan a tener la autonomía que han resignado por empezar a depender de AFA.  El principal dominio que AFA tiene por sobre los asociaciones que la integran es el económico. Si estuviésemos acostumbrados a una cultura futbolera de cumplimiento de las normas, en donde los clubes con deudas que han asumido compromisos que no pueden afrontar pagaran su irresponsabilidad con la pérdida de la categoría, veríamos responsabilidad en el manejo de las instituciones.  Los propios hinchas, en vez de “más peso en AFA” pedirían seriedad institucional.

Existiría una pseudo seguridad jurídica en donde estaría instalada la idea de que el que es dela B, es dela Bno solo por si una pelota entra o no, sino que también por como se comporta, por como se apega a la norma pactada por todos.

El respeto de esa norma pactada por todos, en contraste a la discrecionalidad actual generaría eventualmente la tan requerida independencia económica de las instituciones, y a su vez la independencia “moral”. Al depender la suerte de los equipos puramente de su manejo, nada tendrían que pedir de AFA.  Y así como nada tendrían que pedir, todo podría exigir.

Para eso, hay que hacer propia en serio la idea de que más allá de los intereses particulares, y del querer que nuestro equipo gane, no debe perderse de vista la idea de comunidad, aun entre instituciones rivales. Desterrar esa “cultura” del contacto y del muñequeo. Entender que pagar por los errores no nos hace giles. Comprender que querer ganar con un gol con la mano con un referí comprado es pan para hoy y hambre para mañana. Así, tal vez, el sueño de que esa verdad de Perogrullo de una AFA rica y clubes pobres se derrumbe de una vez por todas, será posible.

Hoy, al ver, aún en la pequeña cantidad de gente que fue a la marcha, esa unión de colores, me dio un poco de esperanza.

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En líneas generales la noticia fue bien recibida, luego de los distintos amagues de película propia.

La última gran encarnación que el personaje había tenido (con alcances masivos por fuera del ambiente comiqueril) fue la clásica serie protagonizada por Lynda Carter, que siendo sinceros, no envejeció bien. Con capítulo de Wonder Woman viajando a la provincia de Córdoba para cazar nazis incluido.

Con el correr de los meses, el recelo comenzó a reinar en los distintos foros y sitios dedicados al tema como es habitual, nobleza obliga, en el ambiente vinculado a los comics. Esto es, las primeras críticas fueron apareciendo sin siquiera haber visto el producto final: que Adrianne Palicki, elegida para el rol, no reunía los “atributos” necesarios para tamaña tarea, que el hecho de que se haya elegido utilizar un traje con pantalones y no el clásico traje de Wonder Woman es un error, que  el hecho de que la serie sea llevada adelante por el productor David Kelley ( creador de Ally Mc Beal y Los Practicantes entre otras) , quien no tiene vínculos con el género es garantía de desastre seguro, y demás prejuicios tan vinculados al fandom.

Sin embargo, cuando la serie ya parecía un hecho y con el primer capítulo  filmado, NBC decidió sorpresivamente cancelar el proyecto. Los fundamentos extraoficiales provenientes de voces que habían podido acceder a ver el episodio debut de la serie, hablaban de una pobre ejecución y de un producto casi sin futuro, prácticamente dándole la razón a todas las voces prejuiciosas que se alzaron en contra de la realización del mismo desde los albores de su ejecución.

Grupo Muu, a través de un arduo proceso de investigación, logró hacerse con el piloto y te cuenta de verdad que tal estaba.

Primeras imágenes de Adrianne Palicki como Wonder Woman

En lo personal, me gusta considerarme como un tipo amante de los comics pero con cierto sentido de realidad. Esto es, comprendo que las historietas no son del gusto popular y entiendo que a la hora de adaptar una obra que venga del mundo del comic, al cine o a la televisión, es lógico que quien lleve a cabo la adaptación introduzca algunas licencias no solo para acercar la obra a la gente, sino también porque no necesariamente lo que funciona como comic funciona como pelicula o serie.

Hay conceptos que no gozan de propiedad conmutativa, como para ser trasladados literalmente de una fuente a la otra.  Incluso, hasta considero que puede se lógico ir más allá y tomar solo una línea fundacional de un comic por ejemplo (el personaje Wonder Woman en este caso), y a partir de allí introducir un sin número de elementos nuevos para crear ya  no una simple adaptación, sino prácticamente una obra nueva generando una versión libre .

Esta parece haber sido la intención  de Kelley con Wonder Woman y no es condenable per  se.

Sin embargo, y desde el punto de vista técnico, habiendo visto el piloto considero que David Kelley  es un reverendo hijo de puta por haber hecho la bazofia que hizo y que probablemente NBC salvó la vida del personaje no emitiendo esa mierda,  permitiendo de esta manera que en algún futuro se intente nuevamente darle vida a la Princesa Diana en la pequeña o gran pantalla encarando las cosas de otra forma.

Foto que me pareció graciosa

Avocándonos concretamente a lo que el piloto nos presenta, podemos comenzar diciendo que  Wonder Woman, nuestra heroína, tiene tres identidades (revolucionario). En primer lugar la de Wonder Woman como heroína propiamente dicha y la de Diana Themyscira, su álter ego público y conocido por todos. Diana Themyscira es CEO de la compañía Themyscira Industries, que se dedica principalmente a explotar la marca Wonder Woman y a su vez financiarla en sus operaciones heroicas. Toda la sociedad sabe que Diana Themyscira es Wonder Woman. Y a su vez tenemos una tercera identidad: Diana Prince , que  si, es privada. Esto es, la sociedad sabe que Wonder Woman es Diana Themyscira pero no sospecha que estas dos son a su vez, la anónima Diana Prince que vive en un departamento de soltera con su gato.  Diana Prince para disfrazar su identidad usa anteojos, como Clark Kent. Posta.

La villana se llama Veronica Cale, interpretada por Elizabeth Hurley  (que sigue viva), y que es CEO de una industria farmacéutica malvada que secuestra gente de los ghettos para inyectarla con químicos y así poder crear supersoldados.

Diana Themyscira descubre esto y lo denuncia en conferencia de prensa sin pruebas y diciendo que si la ley no alcanza a la tal Veronica, Wonder Woman si (tiembla Watchmen).

Planteado tal enfrentamiento, Verónica visita a Diana advirtiéndole que ella tiene contactos en el Congreso, y que es mejor que  se busque otra enemiga. Diana, obviamente, le dice que no le tiene miedo y que seguirá la lucha hasta el final.

Nos encontramos también con una interesante reunión de Diana con la junta directiva de Themyscira Industries en donde discuten el diseño que tendrá la nueva muñeca de Wonder Woman que saldrá a la venta. Si, Wonder Woman y la empresa que la sustenta se financian en gran parte a partir del merchandising basado en la heroína. Esa es la razón por la que Diana Themyscira se viste de superheroina adoptando un nombre de fantasía para sus aventuras: recaudar.

En lo que intenta ser una declaración de principios, en la discusión por el diseño de la muñeca, Diana acusa de sexista el diseño realizado (basado en la vestimenta clásica del personaje y no en su versión en pantalones) pidiendo incluso una reducción del tamaño de los pezones de la figura. Juana de Arco un poroto.

Pero atención, que Wonder Woman es una heroína “madura”. Tortura para conseguir información y utiliza la violencia sin tapujos. Cuando le informan que una de las victimas de Verónica murió a causa de los experimentos ilegales, se enoja y va hacia el laboratorio secreto de la villana tumbando todo lo que se cruce por su camino. Esto sin importarle las amenazas de un importante congresista amigo de Verónica que le anunció que sería perseguida por el Departamento de Justicia.

Para seguir agregando genialidades, nuestra heroína indignada por la muerte mencionada, al dirigirse hacia el laboratorio a terminar de una buena vez con las atrocidades cometidas por su némesis, lo hace utilizando el clásico traje de Wonder Woman, y ya no el traje con pantalones inicialmente presentado, pensando tal vez que a fin de cuentas un poco de marketing no le hace mal a la causa . Imagino que con ello nos anticipan que ahora si se armó la podrida.

Material robado por Grupo Muu de los archivos secretos de la Warner

Y es así como nos encontramos con lo que para mi es uno de los momentos mas geniales del piloto. El laboratorio se encuentra custodiado por 20 “súper soldados” (tipos reventados en esteroides) secuaces de Verónica. Cuando Wonder Woman irrumpe en el mismo, el lider de la banda malhechora le advierte a Wonder Woman: “ Soy un gran fan tuyo, pero nosotros somos 20 y vos 1 sola”. Acto seguido comienza una lucha entre la heroína y los 20 mal vivientes en donde estos…..la atacan de a 1!!!. Si, tras la advertencia del 20 contra 1, se abalanzan sobre ella uno por uno, generando obviamente un desfile de piñas e incluso algunos asesinatos sobre los malvados.  Al final de su recorrido Wonder Woman se encuentra con Verónica , la deja inconsciente y rescata a los pacientes secuestrados con posterior llegada de la policía.

¿En que habrá quedado el pequeño detalle de las muertes y torturas perpetradas por Wonder Woman?, se preguntará Ud, hábido lector. El piloto resuelve esa cuestión en forma muy simple. En las escenas finales, se nos presenta a Diana siendo visitada en su empresa por el enviado del Departamento de Justicia a cargo de la investigación sobre las actuaciones parapoliciales de la protagonista. Resulta que este investigador es el ex novio de Diana (que fue dejado por ella para dedicarse a su vida de heroína), quien en 30 segundos en forma cómplice le comunica que resuelve que nada tiene que ver Wonder Woman con eventuales infracciones a la ley en el caso que rodea a la aprehensión de Veronica Cale. Se nos ofrece también un pequeño momento de drama, al mostrarnos como Diana observa un anillo de casamiento en la mano de su ex, quien le confiesa que contrajo nuevo matrimonio dejando el camino abierto para una eventual telenovela que gracias a Dios no será desarrollada.

Confieso que ahora me da miedo avocarme a uno de los proyectos que tengo pendiente, que es el de reseñar el fallido piloto de Aquaman realizado hace un par de años, en donde la propia Adrianne Palicki hace de sirena.

Rumores de casting sábana comprobados.

La indignación que me invade a la hora de hablar de este episodio, es generada por la chantada que lo rodea. Como antes expresé, se entiende que se tomen licencias a la hora de realizar adaptaciones, o que incluso directamente a partir de una inspiración en una idea se reinventen los conceptos que la rodean para generar algo nuevo.

El propio Kelley confesó que a la hora de hacer el piloto quería hacer algo diferente porque el género de los superhéroes no es algo que el sienta familiar, optando entonces el escritor, productor y director, por crear una versión libre del icónico personaje. Pero lo cierto es que observando el producto final nos encontramos con un guión que se jacta de querer cambiar el concepto Wonder Woman del comic, no haciendo más que terminar cayendo en clichés y lugares comunes que insultan incluso a lo peor del género de superhéroes .

Pensar hoy en día que para modernizar a un personaje hay que hacerlo un asesino, es propio de un concepto que se quemó ya en los noventa explotando algo que fue revolución en los ochenta.  Mostrarse como un producto “dignificador” de la mujer a través de la crítica del diseño de una muñeca, es un chiste que ya apareció en los Simpsons hace 15 años. Disfrazar una identidad con anteojos, bueno, Superman, 1938. No me vengan con la idea del homenaje, porque según surge del propio creador, la idea era hacer algo distinto. La ingenuidad de hacer una conferencia de prensa anunciando que se apresará sin pruebas y por encima de lo que diga  la ley a una persona, no se ve ya ni siquiera en las historietas. Los lugares comunes telenovelescos, resultan,si, admito, hasta entendibles y esperables después del éxito de Smallville.

Pero lo cierto es que el rechazo de este proyecto se justifica porque por un lado no cumple en lograr realmente la idea superadora  que en teoría pretendía  y por otro lado, hubiera generado que se vincule al personaje de Wonder Woman con un producto pobre que ni siquiera intentaba hacer honor a la idea del personaje en si.

Kelley tuvo la oportunidad de apartarse de todas las limitaciones que el clásico género superheroico entendido como adaptación fiel de la historieta puede ofrecer, y la desaprovechó rotundamente.

Me despido desde aquí, deseando humildemente que alguien con poder alguna vez se de cuenta de que Zooey Deschanel sería la Wonder Woman perfecta.

Pero un día, impulsado por seguidores de la saga o más bien por fundamentalistas acérrimos propietarios de ediciones originales de las pelis en blu-ray tasadas en cientos de dólares y de baúles con todos los libros del personaje en edición pipi cucú., me animé a meterme en el universo Harry. Y lo consumí entero, por lo menos en su versión fílmica, llegando a enganchar la última película en el cine.

Y lo bien que hice. Lo bien que hice en darle una oportunidad a una historia que rescata el idealismo más ingenuo y querible  en una era dominada por nihilistas aguafiestas. Y lo mal que hice en levantarme a hacer pichín en la escena de la primera peli en la que Harry descubre el Espejo de Oesed, pero eso es harina de otro costal.

Hablando en serio, porque Harry Potter se volvió una cosa seria en estos días, y hasta oscura algunos dicen, la historia es entrañable.

Los personajes se hacen querer (sobre todo Hermione cuando cumple 18 por más que siga diciendo que tiene 16) a base de buenas intenciones, lealtad (Cobos y Borocotó no serían héroes en esta historia) y nobleza, creciendo en todos los sentidos a lo largo del desarrollo de la saga.

Ese crecimiento integral, creo que es también parte del encanto de toda la historia. Se puede ver, a lo largo de las 8 películas como evolucionan tanto desde lo físico como desde lo personal cada uno de los personajes de la historia. En ese sentido, debe haber sido envidiable la experiencia para quienes siguieron la historia desde un primer momento, creciendo junto a ellos. Salvo que tengas más de 40 y entonces es decadente.

Otro de los grandes factores que me lleva a respetar a Harry y sus amigos es que sin dudas estos han adquirido una entidad icónica. Este es un status, difícil de alcanzar y reservado solo para elegidos. La saga de Harry marcó a fuego a una generación y creo que es algo que hace tiempo no ocurría.

En lo personal creo que una obra logra ser icónica no solo cuando explota en su tiempo, si no que también debe obtener cierto sentido de trascendencia.  Las películas de Harry Potter logran esto no solo a partir de una historia buena, sino también gracias al aporte de un reparto de actores y directores que lo hacen muy bien. Lejos estoy de tener el bagaje técnico de otros miembros del staff a la hora de evaluar piezas cinematográficas, pero el nivel  actoral que tiene la película salta a la vista.

Para quienes gustan de las comparaciones, esto naturalmente la contrapone para algunos a otros productos que han explotado en estos tiempos con targets similares, como es el caso de la saga Crepúsculo. Comparaciones que han llegado incluso a la órbita de los propios protagonistas.

 Lame Joke:  Gracias por la “magia”, je.

Desde la experiencia puramente personal, puedo decir que la historia de Harry me dejó muchas cosas. La primera de ellas, y la más sorprendente, fue la connotación maligna del “avada kedavra”. A diferencia del mito de la sandía con vino, dicho conjuro es para ser tomado en serio y no para ser alegremente  difundido entre niños inocentes como se acostumbra en esta sociedad occidental sin rumbo.

Aprendemos también con la historia el valor de darle significación a lo que tenemos y a no quedarnos en un eterno suspiro anhelando aquello que no nos es otorgado. Siempre es tentador lamentarse por no encontrarnos con aquello que creemos merecer o rendirse al vacío de lo que soñamos y no encontramos, pero si abrimos un poco los ojos, con un poco de suerte, podremos  valorar  en nuestra realidad elementos que realmente nos suman y que nos enorgullece sentir cerca, y a partir de allí plantar pelea a todos los  Voldemorts del mundo. Entonces, es así como no importa si no podemos comprar un defensor más. Cholo: con Teo y la Guardia Imperial podemos, Racing puede.

Sienta bien, también, ver el poder de la redención en la conmovedora historia de Snape. La historia de un tipo al que el mundo solo le ofreció oscuridad y al final se despidió con luz.

¿Qué decir del enorme tributo a la dignidad por parte de Neville al plantarse frente a Voldemort respaldado solo con las palabras de su sentir?.

Otro legado de Harry es la esperanza y no solo desde el punto de vista  de que tres humildes personajes armados solo con sus ganas de aprender, valentía y una enorme entrega a la amistad son los grandes impulsores de una fuerza lumínica que se carga a las oscuridades mas nefastas del mundo. Sino que también me regala esperanza esta épica historia en el sentido de que si Ron gana el corazón de Hermione, en una de esas, uno, con un poco de fe, por ahí…que se yo.

El fanatismo por Harry Potter llevado al borde de la demencia.

Algunos podrán decir que soy un careta que se sumó el último día a una carrera que muchos vienen corriendo hace años. No les faltará razón. No viví la expectativa y la ansiedad que muchos fans soportaron a lo largo de todo este tiempo por ver el final de la historia. Pero sin embargo, no me la perdí. Y eso, me alegra un montón.

Ojo, así como les digo esto, les aclaro que Fanboys también  me parece un peliculón.

Se habla de una federalización porque de esta manera ingresarían a jugar en la máxima categoría equipos oriundos de distintas partes del  territorio, desde Jujuy llegando a Puerto Madryn.

Hay versiones dispares sobre el método de disputa del torneo en si, por lo cual resulta prudente esperar al anuncio oficial del fondo del mismo para hacer un detalle sobre eso.

Algunos hablan de 40 equipos, otros de 38, algunos de 5 zonas, otros de 2. Ahondar en eso es sacar todos los boletos para quedar como un boludo en 2 meses por no pegarla en el detalle.

Lo que si parece un hecho, es la fusión de las 2 máximas categorías. Y es más, quienes asciendan de las terceras categorías esta temporada ( Argentino A y Primera B Metropolitana) subirán directamente a primera el año que viene. El proyecto contempla además la fusión de la C yla D.

A lo largo de nuestra historia Alberdi derramó inspiración en sus Bases, sangre llovió en la batalla de Caseros, y Cherquis Bialo dio una conferencia de prensa, todo en tu nombre, oh noble federalismo.

La gilada dice que esto se implementa para favorecer a los grandes con peligro de descenso  y para que River (o Riber según el animo de gaste)  vuelva rápido a primera. Pero las malas lenguas que para mi tienen la posta, sostienen que las verdaderas razones para la implementación de este sistema de juego son básicamente 2: 1) La eventual duplicación de los ingresos de televisión para todos los equipos, con la creación de un canal nuevo de AFA incluido para poder televisar tamaña cantidad de partidos.  2) La necesidad de Grondona de tirarle algún guiño a los clubes del interior para calmar incipientes climas destituyentes que se asoman desde las bases del fútbol argentino.

No hay que confundir, lo que se votó ayer es el pase a Asamblea de este proyecto, y es esta Asamblea a celebrarse en octubre la que oficializará o no finalmente la implementación del torneo para la temporada de 2012/2013. Este párrafo tiene que ver con aquel clásico recurso literario de apertura de paraguas tan familiar para todos nosotros.

A quienes quieran encontrar consuelo en el programa de Fantino, les digo que no se gasten. El domingo pasado Grupo Muu en un noble servicio comunitario se sentó a ver El Show del Futbol para ver si había un poco de bardeo hacia toda esta paparruchada, y lejos de ello, solo reinaba el ánimo de denuncia por lo que ellos sostenían era un choreo a una idea de Daniel Vila (uno de los dueños de America y principal candidato opositor a ocupar AFA).

Me hace acordar al famoso cuento popular que habla de aquel humilde campesino que se robó una vaca drogadicta que largaba leche podrida.

En realidad no existe un cuento asi, pero se ha podido sacar de la galera semejante recurso gracias al curso de “idiots catchphrases” dictado en California, Estados Unidos, y al cual el suscripto ha podido asistir gracias al financiamiento de Grupo Muu.

Government, watch out.

El Pedro out.

Viernes 27 de noviembre de 2009 a las 18 horas. La esquina de Lacroze y Alvarez Thomas era  escenario de un “deja vu” cultural inédito: un grupete de sujetos con pañuelos en la cabeza y cueros (ya sea en forma de pantalón o campera) se agolpaban. Skid Row volvía a tocar en la Argentina tras 13 años de ausencia. Y adentro del Teatro Colegiales ya empezaban a pasar cosas.

Es menester señalar la buena performance de las bandas que se encargaron de hacer de soporte de la banda estadounidense. Todas, con su estilo, lograron estar a la altura de semejante evento. La nota de color la brindó la gente de Sleepin Brains que logró mover a la gente con un contundente set, y con la presencia en el cierre de 3 despampanantes rubias que se empelotaron (término rockero) en el escenario al ritmo de una distorsión propia de la jornada.

Eran ya las 21: 30 y la salida de Skid Row se aproximaba. En el murmullo se escuchaba el debate obligado: ¿ será lo mismo sin Sebastian Bach? ¿ Como estará la banda?.

Quien escribe esta nota escuchaba atento el intercambio de ideas protagonizado por los fans, con la misma sensación de incógnita que ellos. A las 21: 35 se apagaron las luces y sonó por los parlantes (al mejor estilo Die Toten Hosen) a modo de introducción “Blitzkrieg Bop”  de los Ramones. Acto seguido, Skid Row salió a escena con “Big Guns”.

Llegado el tercer tema,  Johnny Solinger saludó a la gente, en español, comentando que Skid Row hacía 13 años que no se presentaba en la Argentina y que en lo personal era su primera vez. La gente devolvió el saludo con efusividad, y la banda a cambio escupió un bloque compuesto por “Rio Act”, “Piece Of Me” y “18 and Life” que hizo delirar al público y provocó un estallido general. El show ya tenía temperatura y hasta los escépticos presentes se predisponían a vivir un buen recital de Rock. Con un estilo más “Trash” en comparación al de Bach, Johnny Solinger estaba logrando liderar un más que digno concierto.

A continuación vendría una adrenalínica versión de “Monkey Businness” que sería condimentada por un “duelo-payada” guitarrero entre Scotti Hill y Snake Dabo.  Antes de finalizar el tema, ambos, intercambiaron “pseudo solos” de guitarra que hicieron romper las manos de la gente. El show continuó en alto nivel , retomando su euforia colectiva con  “Sweet Little Future”. Acto seguido, Johnny Solinger se retiraría momentáneamente del escenario, y  Rachel Bolan (el bajista de la banda) tomaría la posta al grito de “Are you familiar with the Ramones?”. Un “Yeah” rotundo fue devuelto por el público, e instantáneamente la banda ejecutó “Pshycho Therapy” de los Ramones en uno de los puntos mas altos de la noche.

Johny volvió a escena y se quedó solo con “Snake”, para interpretar una acústica primera parte de la balada “I remember you” que fue bien recibida por el público. Balada que sería completada con un “sprint” eléctrico final por parte del resto del grupo que se sumaría en la parte final de la canción. El rock no está muerto, y ciertamente no lo estaba en la noche del Teatro de Colegiales, ya que Skid Row a continuación derramó a pura potencia “Get The Fuck Out”, “Disese” y “Slave to the Grind”. El grupo se retiró del escenario y la gente quedó conmovida pidiendo por más. Se destacaba la cara de alegría de los presentes; contentos y felicitándose por haber concurrido al show.   El compadre Sebastian sin dudas ha dejado su huella en la banda y eso es innegable. Pero Skid Row logró sobreponerse a la adversidad y mantenerse como grupo a lo largo de todos estos años conservando un espíritu fresco. Ese “no son lo mismo” sin Sebastian que tanto se les achaca,  es lo que justamente tal vez los mantiene en plena potabilidad a lo largo de sus shows: no buscan emular nada, y eso se traduce en la frescura antes mencionada.

La banda volvería para hacer un bis. Faltaba el himno. Faltaba el estallido final. Faltaba la última distorsión. Faltaba “Youth Gone Wild”. Conmovedora versión de un tema que rompe con edades, tribus y divisiones dentro del rock: “The writing is on the wall, we are the young gone wild” gritaban los enfervorizados concurrentes, que felices luego se retiraron a sabiendas de que habían visto una banda que aún sigue en estado de rock.

Un párrafo aparte para la gente de  “4g producciones”, y en particular a Lucía Chiarenza, que nos permitieron acercarles a ustedes, corrompidos lectores,  algunas impresiones del show de Skid Row en Buenos Aires.

httpv://www.youtube.com/watch?v=XTOzS9NNTVY

18 and life por Skid Row, en “El Teatro”