Este año se lanzó la revista Doctor Who Monster Invasion que, aparte de venir con mil regalos re zarpados, trae en cada entrega un dibujo enorme para encontrar a los personajes de la serie al estilo de ¿Dónde está Wally?

La sección “Find The Doctor” (dibujada por Jamie Smart), donde el Doctor, Amy Rory y varios huevos de pascua aparecen escondidos entre hordas de Daleks, Sontarans y similares, tuvo tan buena recepción que Penguin Books decidió recolectar todas las ilustraciones y publicarlas en el libro “Doctor Who: Where’s the Doctor?”

El libro se vende en Inglaterra a £9 (Unos US$14) pero Amazon UK lo está vendiendo a £5.39.

A continuación algunas imágenes.

Y perdí.

Y ahora planeo hacerlos perder a ustedes. Así que están advertidos, si quieren seguir ganando dejen de leer en este mismo instante.

El sitio losethegame.net propone tres ideas para describir este Juego

1)      Es un virus mental incurable propuesto por un grupo de científicos en los 70

2)      Es un experimento social sin precedentes, que involucra a toda mente humana

3)      Es un desafío psicológico infame, que quebró la teoría del juego como la conocemos.

Concretamente, The Game es un juego con nada más que tres reglas. Primero: ya estás jugando. Vos y todo el mundo juegan, siempre jugaron y siempre jugarán. El hecho de no saber que se está jugando no es requerido, el consentimiento por jugarlo tampoco. Segundo: cada vez que pensás en El Juego, perdés. El hecho de perder es temporal, apenas te olvidas de El Juego ya dejaste de perder. Tercero: cada vez que pensás en el juego, y por lo tanto perdés, tenés que anunciarlo, para que otros pierdan. Esta es la única regla que se puede romper. Traten de romper las otras a ver si pueden.

Básicamente es eso: un juego mental abstracto cuyo único objetivo es evitar pensar en él. Si pensás en EL Juego perdés, y tenés que hacer que otros también pierdan. Propósito por el cuál, obviamente, estoy escribiendo este artículo.

Algunos jugadores creen que El Juego siempre existió como un concepto ignorado desde el principio de los tiempos, ergo, nunca fue inventado, sino descubierto (cosa que llevó a su descubridor a perder automáticamente). Otros, un poco menos exagerados, le dan el mérito a la Sociedad de Ciencia Ficción (quién más sino) de la Universidad de Cambridge en el año 1976, aunque las raíces del mismo fueron trazadas hasta algunos textos de Tolstoy y Dostoyevsky (posta, no es joda).

Así que bueno, perdieron. Si quieren más información pueden visitar el sitio losethegame.net, dedicado a recolectar información sobre la historia y diferentes estrategias y cosas así.

Lo interesante del boom de la 3D printing es su onda independiente. La técnica va creciendo a medida que se expande toda una comunidad de diseñadores y desarrolladores, con mucho de DIY (Do It Yourself – Hazlo tú mismo), OpenSource y nerdismo encima, así que vamos a aprovechar este espacio el día de hoy para ver alguna de sus claves.

3D Printing 101

Obviamente, la herramienta básica para imprimir en 3D es una impresora. Estas son máquinas usan unas fibras de resina, calentándolas para crear objetos en tres dimensiones capa por capa. Por ejemplo: si uno quiere imprimir un cubo primero lo diseña en algún programa (como Google SketchUp o los software nativos de las impresoras), luego se manda a imprimir y el aparato crea un cuadrado primero, luego otro arriba, luego otro arriba y así sucesivamente.

Estos aparatos vienen abaratando su costo exponencialmente año a año, y hoy en día son bastante fáciles de conseguir (bah, sobre todo en Estados Unidos, no se cuán fácil será traer una para acá). Lo lindo, es que la movida que llevó a que estos aparatos se hayan difundido por fuera de la industria es que se comenzaron a comercializar por emprendimientos independientes en forma de kits armables. La tendencia hoy marca que si querés una impresora 3D, la tenés que ensamblar vos.

Las impresoras

Hay modelos como la RepRap que son completamente gratuitos, más allá del costo de los materiales para construirla. Los planos y el software están publicados en la web para todo aquel que tenga un nivel de electrónica medianamente avanzado.

La otra posibilidad es comprar un kit de los proporcionados por algunas empresas: MakerBot ofrece el kit para armar la Thing-O-Matic (una de las 3D printers caseras más conocidas) a US$ 1.299; la Ultimaker, un modelo muy parecido está cerca de US$ 1.600 y la Pursa Mendel de Maker Gear US$ 825.

No son aparatos exactamente baratos si lo pensamos en moneda nacional, pero para aquel interesado no es algo tan imposible de pagar, como podía ser unos años atrás. Aparte, con la moda, ya están apareciendo modelos más económicos: esta semana por Kickstarter se lanzó un modelo nuevo, la PrintBot, que sale $USS 500 (también se ofrece la posibilidad de obter el kit sin las partes electrónicas a US$ 200). El creador de esta impresora aparte está asegurando que el modelo completo se ensambla en solo 45 minutos, y sin tener conocimientos muy avanzados

La comunidad

Como estamos en épocas donde todo lo que pasa por la web tiene que tener calidad de comunidad (menos este sitio) la cuestión de las impresoras 3D no podía quedarse atrás. Ya de por sí esta actividad se originó y fue creciendo a medida que los hobbystas fueron encontrando espacios para compartir ideas, y ahora, con la tendencia ya en voga, la gente de MakerBot Industries creó Thingiverse, un espacio para compartir y construir colaborativamente diferentes modelos en 3D para imprimir con cualquiera de los aparatos.

Esta gente también creó MakerBot Tv, una serie online enfocada a todo el universo del 3D printing, con entrevistas, ejemplos, ideas, etc. Justamente hoy subieron el  último capítulo de su primer temporada, que consta de 11 videos de aproximadamente 6 minutos cada uno.

[nggallery id=15]

Si no estaban enterados, se los cuento ahora. La serie Community está en una situación difícil: no es que se canceló, pero NBC la quitó de la grilla para la mid-season, cediéndole su espacio al regreso de 30 Rock, y no terminó de confirmar cuándo volvería. Si bien se aseguró que el resto de la temporada se iba a filmar y emitir “en algún momento”, la situación deja bastante claro que las posibilidades de ver una cuarta temporada de este maravilloso producto televisivo son cada vez más chicas.[nggallery id=14]

Community es una serie particular, y apuntada a un público particular. Un público que no duda en comenzar a militar cada vez que uno de estos pocos productos de calidad es injustamente censurado. Más allá de si el intento es completamente en vano como lo fue el intento para salvar a Better Off Ted, este tipo de iniciativas no dejan de enternecerme y de tener fe en la civilización.

Pueden tratar de colaborar vía Twitter con los hashtags #sixseasonsandamovie (gran nombre) y #savecommunity, y también se abrió una página de Facebook. Por supuesto lo más interesante es hacer posters. A no perder las esperanzas.

Como el lector asiduo sabrá, incluso entre los redactores de este sitio hay posiciones encontradas, siendo la mía la más radicalizada, al pensar directamente que todo acto de cyber-compromiso se acerca más a la falta de respeto para con aquellos que en serio laburan y militan para que algo se cumpla, que a colaborar con dicho propósito.

Ahora bien, como no tengo ningún tipo de drama en panquequearme e ir en contra de todos mis principios, vengo hoy a presentar una campaña vía Facebook que me parece sumamente importante.

Un grupo de gente realmente visionaria comenzó a militar para que el próximo viernes pase a ser un día de lo más especial: ruego a todos aquellos que realmente tengan buena voluntad, que cedan un simple “me gusta” a la iniciativa para que el día 11 de noviembre de este año, o mejor dicho, el 11/11/11 sea.. drum roll… el día de Nigel Tufnel.

Me imagino que en este momento acabo de dividir a los lectores de este artículo en dos grupos: los que saben de lo que estoy hablando, y los que no tienen la más pálida idea. De los primeros, obviamente se va a desmembrar un subgrupo que se llenaría con aquellos que saben de lo que estoy hablando pero siguen pensando que soy un pelotudo por gastar un post en esto. Esos que se jodan. Con los que tengo que disculparme en realidad son los miembros del segundo ya que no planeo explayarme mucho sobre el tema. Verdaderamente no tiene sentido que se los explique yo, simplemente les recomiendo (porque aunque me pese, no estoy en condición de obligar a nadie) ver ya This Is Spinal Tap, una de las más grandes películas de la historia, y sumarse al primero de los grupos. El de gente cool.

Foto crédito de Universo Retro

El evento arrancó el 21 de octubre, y la idea era ir el sábado 22 por lo cual ibamos a poder contar con la reseña de quienes asistieran el día inagural, a través de la página de Facebook dela expo, para así poder comenzar a imaginar con que nos íbamos a encontrar.

Es tiempo tal vez, a modo introductorio, de revelar una interna de la redacción. Franca, detractor del personaje del encapotado no solo anunció su negativa a ir a la exposición, sino que auguraba un fracaso estrepitoso vaticinando que el evento iba a ser apenas una reunión de gordos comiqueros en un departamento de 2 x 2. Yo, en cambio, fiel creyente del mito del murcielago, me negué a rendirme al prejuicio, manteniendo intacta mi voluntad de acudir.

Llegado el sábado 22, y previo a dirigirme al lugar, entré en la página oficial de Facebook del evento para interiorizarme sobre las sensaciones que había despertado en la gente el dichoso día inaugural. Y lo cierto es que los comentarios predominantes eran demoledores y anunciaban un escenario peor al predicho por Franca.  Se criticaba que haya sido en un hostel, que se podía observar a los residentes en paños menores , que había olor a pata, que no había dibujos originales, que solo había impresiones de Internet, que era una fraude  y demás. Se llegaba a plantear la idea, mitad en broma, mitad en serio de formar un grupo  para iniciar acciones legales en contra de los organizadores por estafa y demás cuestiones.

Gran muñeco del Joker

Tales críticas resultaban intimidantes. No voy a mentir, tengo una opinión formada del comiquero histérico medio por lo cual todo lo que hablaba de estafas, de falta de presencia de artistas internacionales y cuestiones referidas al “yo lo hago mejor”, lo tomaba con pinzas. La histeria es algo que adorna al fandom y parte de su encanto.

Sí me sorprendían los comentarios sobre los olores o lo espeso del ambiente porque es algo con lo que se suele convivir en el espectro comiqueril sin mayores sorpresas. Por lo cual debía ser bastante exótica la cuestión como para que despierte tantas referencias al tema.

Pese a todo, la voluntad de acudir se mantuvo inalterable y a dicha experiencia nos embarcamos junto con 3 sujetos que no adquieren status como para ser mencionados por su nombre de pila por no pertenecer a la redacción de la página y por Eka, de recordada e injusta cruzada anti true blood en este mismo espacio.

Arribamos al lugar donde se celebró la expo a eso de las 18:30. Nos encontramos con una puerta de madera cerrada con un flyer pegado. Intrigante.Digno del Acertijo, groso.

El lugar efectivamente era un hostel, nos abrieron la puerta luego de tocar timbre, entramos, y llegó la hora de la verdad.

Apenas ingresamos nos cobraron la entrada ($ 15) y nos dieron el correspondiente ticket, de muy buena calidad y que sirve como un grato souvenir junto con una postal. Con la cuestión de la postal sin embargo corresponde abrir un punto de interrogación. No sabemos si las mismas venían con el valor de la entrada o si por el contrario nos choreamos un par de ellas por error,  dado que no todos recibieron una.  Pero bueno, ante la duda, le damos el punto a favor a la expo.

El lugar no era grande, es cierto. Había un hall principal donde se exhibían impresiones de dibujantes internacionales (sacados de Google, verdad, pero en buena calidad) y además había algunas muestras de dibujantes locales. Todas las paredes que formaban parte del evento estaban decoradas de esta manera.

Había tres puestos de venta. En uno se vendían comics y las cartas de Universo Retro, en otro solo historietas y en un tercero DVDs con películas y series del universo DC en general y particularidades de Batman como la celebrada película de “El Regreso a la Baticueva”. El material fílmico que se vendía era pirata. Y esto para mi es lo más criticable de la exposición. Me parece que a la hora de armar un evento de estas características, la venta de material no original es una línea que no debe cruzarse porque atenta necesariamente contra la jerarquía de la misma.

Se entiende lo de las impresiones que servían de decoración, pero vender DVDs copiados necesariamente mancha el carácter genuino que un evento de esta naturaleza debe tener. El mismo puesto, vendía además, remeras.

El sector principal de la exposición se completaba con una vitrina donde se exhibían figuras de acción del universo Batman que eran la envidia de todos los asistentes. Adornaban también el citado sector principal, 3 maniquíes de los personajes de Batman, Robin y Batgirl de la recordada serie de los 60.

La expo se completaba además con una habitación en donde se proyectaban películas y dibujantes hacían “Batmans” para la gente y caricaturas, pagas en este último caso. Existía además otro ambiente en donde se pasaban películas en este caso animadas del universo Batman. Esto último al menos por lo que pudimos constantar al recorrer el lugar.

Se respiraba un clima de buena onda general, se notaba que era una reunión de gente que con los recursos que había, trataba de darse un gusto. Había un clima de celebración que era adornado por la presencia de algunos cosplayers que le dieron más color al evento.

Con Selina Kyle

Mientras recorrimos el lugar nos topamos con Catwoman, Harley Quinn, Two Face, El Gaucho, Alfred , y 3 “Batmans” de distintas épocas. Todos con buena onda y prestos a sacarse fotos con los concurrentes del evento.

No voy a mentir, la timidez  ”obelixiana” que me invade en esta clase de situaciones atentó contra mi destreza social a la hora de intentar lograr recuerdos fotográficos con los cosplayers que sirvan de memoria de lo que consideraba un día histórico.

Es allí donde Eka tuvo a bien oficiar de intermediaria y permitió que un humilde servidor pueda llevarse un par de fotos y un dibujo que de otra manera no me hubiese animado a pedir. Solo por eso, se perdona el artículo bardero que acompañara la presente exposición.

A la hora de formalizar una conclusión de todo lo vivido en la primera Expo Batman Argentina, mi balance es totalmente positivo. El único punto realmente criticable a mi entender es el de la venta de material pirata, no por una cuestión puritana, sino por el hecho de que necesariamente le saca calidad al evento.

Sobre todas las otras cuestiones que aparecen como criticables en muchas de las opiniones que se leen en Internet , creo que corresponde hacer una gran relativización. No me parece indignante que se exhiban impresiones de de la web cuando las mismas, de buena calidad, estaban bien distribuidas por todo el lugar y servían de correcta y atinente decoración. El hecho de que no haya habido ningun stand de venta de los pesos pesados del medio no me parece que sea necesariamente algo que empañe el evento. La idea , y eso era lo que se respiraba, fue hacer una gran reunión para celebrar el personaje y se logró crear un clima donde se respiraba Batman. No se observó, por lo menos el día que hemos concurrido, ninguna de esas cuestiones de “mal gusto” que muchos criticaban en Facebook como es el de gente “resacosa” o con “olor a pata”.

El no contar con grandes cosas para comprar a nivel comic no colisiona necesariamente con esa idea de celebración  Si, se notó la ausencia de merchandising del personaje para  adquirir, pero no creo que eso sea algo fácil de conseguir desde el lugar donde se hizo la exposición.

Imagen que claramente invalida cualquier artículo de la redactora que sea contrario al tono de buena onda que tiene la presente cobertura.

Los puntos positivos en cambio, son los que a mi entender se imponen y deben rescatarse. En primer lugar, se pudo armar un espacio, chico o grande, donde todo estuvo destinado a Batman. Bueno, esto era obvio. Pero lo rescato en el sentido de que por fin se pudo encontrar un lugar, por lo menos enla Capital Federal, donde se sostuvo por si mismo  un evento vinculado al Comic Americano. Y esto no va en desmedro de géneros como el manga, que son los que en la actualidad sostienen la mayoría de las convenciones, pero como fan del género me gustó tener por fin un día y un lugar que pude sentir 100% propios.  Ello no obsta a la validez de eventos como Animate que también tienen su onda, pero hacia mucho que no se daba la posibilidad de disfrutar de algo puro del género (como si ocurre con lo referente al manga, donde es facil encontrar eventos exclusivos del mismo). Lo dicho, por lo menos en referencia a la Ciudad de Buenos Aires.

Es también muy loable el resultado al que se llegó a partir del lugar donde se partió. El evento no fue organizado por ninguno de los “tanques”(si es que tenemos tanques hoy por hoy) del medio ni contó con el apoyo de sponsor alguno. Fue algo armado por fans para fans y para gente con ganas de pasar a ver algo diferente. Y sin embargo se logró  crear un gran clima y una exposición más que digna. Seguramente que si la expectativa era encontrarse con algo que redoble la apuesta de eventos como Animate, la misma jamás pudo haber sido satisfecha.  Pero en tal caso, el error es de quien pone tal peso a un evento como este, que no contará con las últimas novedades de Editorial Planeta ni con el número 27 original de Detective Comics, pero regaló mucho espíritu amateur, ganas, buena onda y Batman!

Luego de dos semanas más o menos de idas y vueltas, nuestro compañero editorial, Pedro Rabinovich, nos convenció de asistir a una exposición referida solamente al caballero de la noche, y con eso no me refiero a Guillermo Coppola (si ya sé, me quede antigua, pero es que no sé quién vendría a ser el Guillermo Coppola de hoy en día) sino al Hombre Murciélago, mejor conocido como BATMAN.

Si, era una exposición sólo de Batman. Se preguntarán que hacia yo ahí, la verdad es que no tengo idea, porque yo de Batman no se mucho, pero se ve que antes que ponerme a leer a Bourdieu para la facu, prefiero asistir a este tipo de convenciones, por lo menos para reírme de la gente que asiste a las mismas.

Lo más raro es que no me reí para nada de la gente, es más, las pocas personas que asistieron le pusieron onda, creo, porque la verdad es que no me fije mucho en la gente, lo ideal en este tipo de lugares es no hacer contacto visual con los desconocidos, porque si me agarran para debatir, cague.

Igualmente estoy desordenando todo el texto. Creo que lo primero que debería hacer es hablar del lugar.

Expobatman, como se llamaba el evento, estaba alojado hostel del centro porteño bastante venido a menos, hay que reconocer. Estaba muy sucio y era muy oscuro. Yo no tengo problemas con habitar hostels pero ese era un asco. El lugar consistía en un primer piso con un patio cerrado en el centro. Este patio era el corazón de la convención. En el mismo había dos o tres stands que vendían cartas Magic o algo así con superhéroes que no tenían nada que ver, es decir, mezclaban a Marvel con DC cosa que nuestro amigo Pedro debe haber odiado, estaba Shazam (A.K.A aparentemente Captain Marvel) con Aragorn (BIG WTF), que se yo, no entiendo nada. También había otros con remeras con una cosas muy raras, loco! Había remeras con el murciélago, logo emblemático de nuestro enmascarado que tenían dentro el logo de otros superhéroe, no sé si lo hacían para ahorrar tela y venderte dos cosas al precio de una pero me pareció estéticamente horrible, creo que es hora que el negocio de la venta de remeras de merchandising mire un cacho para el norte e imite ese tipo de diseño y no uno de made in taiwan, pero de nuevo, no soy experta en este rubro.

Aparte de los stands estos había como una exposición de juguetes de BATMAN, que, la verdad, que quieren que les diga, eran solo juguetes, que se yo, no había nada extraño salvo el hecho de que no sé qué patético ser tiene 200 muñecos del mismo personaje, tipo, no te alcanza uno sólo? (Nota de la R: Franca tiene como quince Darth Vader y va a odiar mi comentario) [Nota del CEO: no son quince Darth Vader, es un museo internacional de Darth Vader, hablemos con propiedad] como sea, la verdad que cobrar 15 pesos por ir a ver juguetes con los cuales ni siquiera puedo jugar me parece un afano.

Una última cosa engalanaba el centro de la convención, aparte de un busto de William Shakespeare que no sabemos porque poronga estaba ahí, había tres horripermosisimos [Nota del CEO: o_0 wtf??] maniquíes disfrazados de Batichica , BATMAN gris tipo Adam West y Robin de amarillo, porque por lo que me entere Robin cambio de traje un par de veces (ya era sospechoso que alguien gay no modernizara su vestuario de vez en cuando) lo mejor de todo no era la pedorra calidad del disfraz (todos en esta revista acordamos seguramente que mi mamá me hace mejores disfraces) sino el llamativo BULTO que tenían tanto Batman como Robin, eran enormes y medio deformes, como si tuvieran granitos porque estaban como rellenos de papel. Es decir, gente de Expobatman, apreciados organizadores, no era suficiente que tengamos que pasarnos la tarde en ese hostel roñoso como para que también rellenen de manera tan efusiva unos bultos de colores estridentes? Era necesario? Estaban de esa manera tratando de demostrar aquello que no tienen ustedes? Por qué se les ocurrió hacer algo de tan mal gusto!!! Júrenme solemnemente que no lo harán nunca más!

La foto ha sido digitalmente modificada para preservar la identidad de los individuos que aparecen en ella. El de la izquierda es el Pedro

Aparte de los Batibultos no había mucho más: las paredes estaban forradas de dibujos retratando a nuestro héroe y otros personajes del comic de diferentes maneras y con diferentes estilos, hay que reconocer que muchos de los dibujos eran de una muy buena calidad y me llamaban la atención. En algunas habitaciones del lugar (no puedo creer que en un momento tipo, me senté en un asiento sucio y roto de ese lugar) pasaban las películas de nuestro héroe o había dibujantes, aparentemente conocidos (resulta que yo fui re pancha a pedirle al dibujante de Cazador, que no sé porque mierda estaba ahí, a dibujarme un Batman sin tener idea con quien estaba hablando) que te hacían dibujos o gratis o por 10 pesos. Supongo que si hubiese sabido quienes eran o si eran importantes, les habría sacado mejor provecho y cualquier mierda que me hubiesen dibujado, estaría hoy en una subasta de mercado libre, pero bue, no me avive.

Para finalizar mi relato, debo decir que se suponía que iba a haber un concurso de cosplay pero no sé qué onda paso porque la verdad es que no había muchos disfrazados, había una Gatúbela, una Harley Queen o como se escriba, dos de las quizás 6 mujeres en el evento contándome a mí. Un dos caras panzón con una esposa con anteojos gatunos, un pequeño Guasón que estaba mal hecho porque tenía el maquillaje del guasón de Heath Ledger y el traje del de Jack Nicholson (es decir, señora mamá, si va a hacer pasar por el ridículo a su hijo, por lo menos hágalo bien) y cuatro Batman, unos grises topos y dos del Batman ese adolescente que daban en Cartoon Network en alguna época, que, se escondían el bulto o eran mujeres sin tetas porque esos si deberían haber necesitado del relleno de papel de los disfraces pedorros que decoraban el lugar.

En conclusión, se rescatan algunas poquitas cosas como la onda de la gente o los dibujos pero en general dejo bastante que desear. No me siento mal porque con amigos se disfruta, no gaste mucho y no tuve que leer a Bourdieu así que diría que salí ganando pero no sé si iría nuevamente a esa convención. Quizás cuando hagan una sobre vampiros donde pasen maratón de crepúsculo, vuelva.

No me da vergüenza.

Bueno. Un poco sí.

¡Pero es que son tan tiernos!

Ok. Un poco de compostura. Quería presentarles hoy una obra maestra de Paraíso Amigurumi: la colección de Star Wars integrada por 12 enternecedores muñecos de lana: Luke, Leia, Han, Obi Wan, R2, 3PO, Darth Vader, Boba Fett (FUCK YEAH), un stormtrooper, un ewok, Yoda y Chewacca.

Todos están armados en la milenaria (¿?) técnica oriental que viene poblando de a poco la internet y muchos locales de diseño palermitano:  el amigurumi (del japonés “peluche de punto”), que consiste en tejer adorables muñequitos de lana en crochet.

En la página de Facebook pueden ver los demás trabajos que realiza Paraíso Amigurimi, donde también destaca la genial colección de Angry Birds.

BOBA FETT FUCK YEAH!!!!

[nggallery id=11]

Luke Skywalker

En su afán por volver a formar parte de la agenda mediática, y por ende política, lo cual garantizaría en principio más dinero en las arcas, la NASA realizó en estas horas un significativo anuncio. El cual versa sobre el descubrimiento de un nuevo planeta, cuya fisionomía recuerda a la de Tatooine: un mundo y dos soles.

A partir de las imágenes registradas por el observatorio-satélite Kepler, los científicos de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio, han podido captar el movimiento de un planeta, al que llamarán Kepler 16-B, alrededor de dos estrellas a las cuales orbita. Es parecido a Saturno y viaja en una órbita casi circular de 229 días alrededor de sus dos soles. Obviamente, no soporta vida. Una lástima, ya que se rumorea que los Hombre de Arena son muy sociables y divertidos, y que un asado de Banthas es lo más.

De esta manera, Kepler 16- B, fue detectado a unos 200 años luz de la Tierra y demuestra la diversidad de los planetas que existe en la Vía Láctea, cuyo nombre será cambiado prontamente a “el Borde Exterior”.

En el siguiente video podemos observar con más detalle dicho descubrimiento:

El objetivo de la misión lanzada en marzo de 2009, es recoger datos y pruebas de planetas que orbitan alrededor de estrellas con condiciones de temperatura medias donde pueda existir agua líquida, ergo: vida. Con el fin de “ir a donde ningún hombre ha llegado antes: la Frontera Final.” (ups… universo incorrecto.)

Zombies, Run!

Aprovechando todo el hardware del teléfono, la aplicación va construyendo un mapa con diferentes objetos a recolectar: botiquines, municiones, baterías, etc. mientras el jugador tiene que tratar de salvar su vida.

Como se complica estar corriendo mientras se mira la pantalla del celular, todo el juego está apoyado en el uso de auriculares, por donde el usuario va obteniendo órdenes y direcciones, mientras no deja de escuchar el rumor de las hordas de comecerebros acercándose. Al mismo tiempo, la aplicación va grabando la velocidad, la distancia, el tiempo, las calorías quemadas y otro tipo de estadísticas.

Pese a hacer hincapié en el ejercicio, Zombies, Run! no deja de lado su calidad de juego. A medida que uno va avanzando nivel a nivel, va descubriendo pistas por medio de páginas web o documentos secretos, que lo acercarán a resolver el misterio de cómo se desencadenaron los hechos que dieron inicio a la historia.

El juego está disponible para iPhone y iPod Touch, y ya se confirmó que la versión para Android saldrá en mayo del 2012