Y sí, aparentemente el 11 del 11 si trajo cambios a este mundo, y cosas que uno nunca creyó que iban a pasar, pasaron.

Efectivamente hay todo un grupo de fans de la serie británica Doctor Who, producto que tengo el orgullo de haber descubierto hace varios años y presentado a cada uno de los miembros de esta redacción, en Argentina que armaron una movida sorprendente: el domingo 27 de noviembre hay maratón con capítulos de  Doctor Who clásico, de la nueva versión de la serie, y de su spinoff Torchwood. La cita es en el Hotel Bauen (Callao 36, Capital Federal) de 11 de la mañana a 23:30. Las entradas salen 30$.

Así es, una impresionante jornada de 10 horas dedicada al mítico personaje británico, organizada por el Fans Club nacional: Whovians Argentina.

FE DE ERRATAS: al cierre de esta edición la producción se contactó con nosotros para avisar que por motivos organizativos la maraton se pasó al 18 de dicembre. Al mismo tiempo nos notificaron que la organización corre por par de FanSci

Mientras en este momento estoy seguro que nuestra corresponsal en Nuñez está haciendo todo lo posible para contactar a toda esta comunidad para ver quién le puede conseguir una cookie jar con forma de Tardis con la que está obsesionada, los dejo con 3 videitos. El primero es una joya que comenzó a circular por la web hace unas semanas, pero que en realidad se filmó para la fiesta del cierre de la última temporada de David Tennant como el décimo Doctor (y si no me equivoco también de Russel T. Davies en el rol de productor). El segundo es un tributo internacional que los geeks de todo el mundo le rindieron a la serie, a partir del memorable video anterior, y en el cual los fans argentinos tienen su participación. Todo al ritmo de la increíblemente adictiva canción de The Proclaimers.

Si no estaban enterados, se los cuento ahora. La serie Community está en una situación difícil: no es que se canceló, pero NBC la quitó de la grilla para la mid-season, cediéndole su espacio al regreso de 30 Rock, y no terminó de confirmar cuándo volvería. Si bien se aseguró que el resto de la temporada se iba a filmar y emitir “en algún momento”, la situación deja bastante claro que las posibilidades de ver una cuarta temporada de este maravilloso producto televisivo son cada vez más chicas.[nggallery id=14]

Community es una serie particular, y apuntada a un público particular. Un público que no duda en comenzar a militar cada vez que uno de estos pocos productos de calidad es injustamente censurado. Más allá de si el intento es completamente en vano como lo fue el intento para salvar a Better Off Ted, este tipo de iniciativas no dejan de enternecerme y de tener fe en la civilización.

Pueden tratar de colaborar vía Twitter con los hashtags #sixseasonsandamovie (gran nombre) y #savecommunity, y también se abrió una página de Facebook. Por supuesto lo más interesante es hacer posters. A no perder las esperanzas.

En el día de ayer se estrenó para los Estados Unidos en el canal de cable AMC la segunda temporada de la serie sobre muertos vivientes The Walking Dead. Basada en el comic homónimo de 2003, creado por Robert Kirkman y el dibujante Tony Moore, esta mini-serie fue pensada y desarrollada para la TV por Frank Darabont, director de The Green Mile, The Mist (sendas novelas de Stepehen King), The Majestic y de la mejor película de la historia según Imdb: The Shawshank Redemption (¿?), otra peli basada en un libro del Sr. King, más conocida por estos lares como Cadena Perpetua.

La historia es simple: post-apocalipsis zombi. Un grupo de sobrevivientes busca escapar de la horda de no-muertos, atravesando carreteras estadounidenses en caravana. Rick Grimes, será nuestro protagonista y líder. Un segundo de sheriff de un pueblito de Georgia, que después de despertar en un hospital luego de un largo coma (toque clásico) se desayuna de lo acontecido y va en busca de su familia. Armado de su sombrerito, una Magnum .357, un caballo y miles de otras armas sale a la caza de su esposa e hijo. En resumen, los encuentra junto a su amigo  -también un hombre de la Ley-, el cual de paso se movía a su mujer, y a todo un grupo de personitas a las cuales deberá proteger, porque él (claro está) es el héroe. Así, transcurren 6 episodios llenos de sangre, putrefacción, tensión y mucho mucho gore, donde el ojo está puesto en el factor humano. En las decisiones que deben tomarse para seguir adelante, las cuestiones del cuore (sí, existe el amor en un mundo de zombis) y los conflictos del orden moral, entre lo muerto y lo vivo y entre un “ellos” y un “nosotros” que muta cada vez más hacía lo primero.

Esto mismo encontraremos mañana, 18 de octubre, a las 22 horas en Fox, cuando se presente What Lies Ahead, el genial primer capítulo de la segunda temporada, la cual constará, nuevamente, de 6 emisiones. Tanta celeridad en el estreno para Latinoamérica, indica una clara toma de postura frente a plataformas de streaming como Cuevana o la descarga directa de los ripeos de HDTV yanquis. Está claro que lo que se busca es recrear en la región del sur los niveles de audiencia obtenidos el año pasado en Estados Unidos (en promedio 5 millones de espectadores) o en España (3 millones). De esta manera, la nueva temporada de The Walking Dead comienza con mucha fuerza y empuje intentando doblar la apuesta en relación a lo visto anteriormente.

“…Men”, es lo último que logra escucharse. Un travelling de derecha a izquierda descubre un  coqueto ataúd. Mientras el plano se abre se presenta un hombre vestido en negro dirigiéndose a los concurrentes de la ceremonia, que se presume es un velatorio. Junto al orador, de una percha cuelgan una camisa de bolos, mangas cortas a rayas, y unas bermudas tipo cargo.

– Les agradezco por estar hoy aquí. Sé que este es un día triste para todos -, afirma un Alan Harper acongojado.

– ¡Habla por ti!- le responde una de las tantas mujeres que pasaron por la vida de su hermano Charlie.

De esta manera se da fin al affair Sheen-Lorre. Luego de tantos meses de batalla, dudas, chismes, escándalos y sobre todo comedia, un productor demostró que puede más que la estrella principal de un show de TV. En el pico de popularidad de “Two and a Half Men” y en el inicio de su novena temporada, la CBS da por muerto a su protagonista y plantea un nuevo universo en el cual el mayor atractivo de esta sitcom es dejado de lado.

Charlie Sheen fue expulsado de “Dos hombres y medio”  luego de que agrediera verbalmente a su creador y productor Chuck Lorre. Este evento concluyó con una serie de indecorosos sucesos en la vida del actor, como pueden ser la destrucción de una habitación de un hotel, una supuesta orgía con actrices porno y su internación por problemas derivados de sus excesos (sobre todo el alcoholismo).

19 de septiembre, prime time yankie, Sheen hace una aparición en el “Comedy Central Roast” parodiando, obviamente, junto a su padre a “Apocalipsis Now”.

En la otra esquina, el personaje que interpreta Ashton Kutcher en una noche de tormenta y tras un intento de suicido entra a la casa de playa de Malibú de Charlie Harper, mientras su torpe hermano derrama las frescas cenizas de este último en el piso. El simbolismo es fatal. Ya nada queda del borracho, mujeriego y adinerado gingelista. En su remplazo nos encontramos con un joven, bien dotado, geek. Un magnate de las .com, que tras vender un sitio de su creación a Microsoft se llena de millones. Sin embargo, su mujer lo deja y este se suma en una terrible depresión. Para conveniencia de Lorre y Cía., Alan logra cambiar el semblante de Walden Schmidt (así se llama el personaje de Kutcher), quien decide comprar la más que hipotecada casa de playa de los Harper y convivir con sus nuevos amigos.

La única conclusión que arroja este primer capítulo de la última temporada de la sitcom que aquí transmite Warner, es que hay que darle tiempo para que madure. No generar demasiadas expectativas, sería otro punto. Así como tener una linda apertura al cambio es aconsejable. Desde “Friends” en adelante las comedias de situación fueron mermando bastante en popularidad y calidad, y los 9 años en cartel de “Two and a Half Men” quizás demuestren la excepción a esta regla. Sin embargo, todo tiene un fin. Hasta este patético artículo.

Oficina casi deshabitada. Afuera: sol y pocas nubes, quizás un poco fresco. El jefe/a parte hacía una reunión. El empleado mira fijo al monitor de la PC. Este último posee auriculares y conexión a internet. Los minutos pasan y las pocas ganas de ser un miembro productivo de la sociedad comienzan a disminuir. La ecuación es simple y el resultado más que obvio: Cuevana.

Películas, ¡nah! Son demasiado largas para verlas de contrabando. Series, ¡sí!

El efecto de esto es que, aparentemente, “Game of Thrones” no fue la única serie épica/fantástica de este año. La productora Starz, responsable de “Spartacus: Gods of the Arena”, lanzó para la misma fecha de la genial adaptación de la novela “A Song of Ice and Fire”, una nueva versión de las más que revisadas aventuras de Arturo, Merlín y Cía.

Basada en el mito/leyenda del Rey Arturo Pendragon, “Camelot” fue estrenada para Latinoamérica el pasado 11 de septiembre por la cadena de TV premium: Movie-City. Con un poco de suerte el año que viene, una vez que finalicen los 10 capítulos de la primera temporada, dicha tira podría ser translimitada por FX, si es que prosigue los pasos de su prima-hermana “Spartacus”.

Más allá de la reconstrucción del perfil histórico del líder británico quien defendió al insipiente país de las invasiones sajonas entre los siglos V y VI,  así como su veta romántica y folklórica, “Camelot” se centra en una reversión de los primeros años de Arturo al mando, buscando la unidad de los diferentes reinos de las islas del norte.

Tras la muerte de Uther Pendragon (más bien asesinato), el reino queda desprovisto de un heredero varón. La única descendiente legitima es Morgan (Eva “the only one” Green), una hija un tanto despechada y con cara de mala. Sin embargo, el sabio y pelado Merlín (Joseph Finnes) tiene un as bajo la manga, y éste es el hijo “bastardo” de Uther. La profecía del gran hechicero indica que el rubio joven Arturo (Jamie Campbell Bower)  es quien debe reclamar el trono y quien unirá los reinos bajo una misma corona, logrando una nación ejemplar. Los bandos se separan al toque y se marcan las tendencias de cada uno claramente. Violencia, sangre, muerte, magia y sexo dominan la escena (últimamente la necesidad de mostrar el rojo carmesí y un par de tetas está latente en todos los productos seriales de moda).

El vestuario y los exteriores son impecables. Parece que la vara ha subido bastante en estos años en lo que respecta a estos puntos. Logrando productos atractivos a simple vista, al menos. Tenemos mucha filmación en interiores, y los exteriores son diseñados por computadora en su mayoría. Así como un derruido castillo de Camelot es quien se lleva las palmas (el cual luego cobrará su nueva gloria, claro está). Por otro lado, la idea de esta serie surge de las cabezas de Michael Hirst (nombrado anteriormente, por su participación en “The Borgias” y “The Tudors”, por ejemplo) y Chris Chibnall (más conocido por su participación en “Torchwood”).

Se trata, ni más ni menos, de un producto más que interesante para aquellos afines al mito del Rey Arturo y las historias épico/fantásticas en general.

A continuación pegamos el video original, y otro compilado con algunas escenas extra. Tengan cuidado aquellos que todavía no terminaron de ver la primer temporada (VAYAN Y VÉANLA YAAAAAAAAAAAA) porque contiene importantes spoilers, están advertidos.

Joseph Kennedy, Sr. (from “The Kennedys” – 2011)

The Kennedys es una miniserie de ocho emisiones que nos cuenta la historia de la familia – si se quiere – más poderosa y controversial que tuvo EUA.

Originalmente pensada para ser transmitida a nivel mundial por las diferentes versiones del History Channel (parte del conglomerado A&E), a principio de este año, la serie que cuenta la llegada al poder de “Jack” Kennedy y su posterior muerte, tuvo que sortear el obstáculo de la autocensura. Aparentemente a los descendientes de JFK, no les gusto ver cómo está suerte de biografía no autorizada desmitifica –o más bien le quita algo de gloria- a unos de los presidentes más importantes que tuvo el globo, mostrando, por ejemplo, la relación que mantuvo con diversas amantes durante su mandato. La cuestión es que el canal histórico alegó que la serie tenía un corte demasiado “dramático”,  que no cuajaba con el estilo de la emisora.  Sobrepasado este evento, ReelzChannel otro canal de cable, pero poca monta y bastante nuevo en el circuito, se hizo cargo de la emisión. Así que entre abril y mayo de este año, Los Kennedys nació, creció, se reprodujo y murió. Todo esto con una muy buena crítica. En julio se la pudo ver en Brasil, y se estima que prontamente la veremos por estos lares. Eso sí, seguro que en el History Channel, porque a quien joraca le interesa lo que piensen los sudacas sobre el “Jack”.

Al respecto, si quieren seguir un poco más el tema, este viernes 12 de agosto se publicó en ADN Cultura de La Nación el siguiente artículo.

Fuera de la controversia y alguna que otra acusación en lo referente al  poco rigor histórico del contenido, la serie cumple su objetivo con creces. Con una producción de más de 30 millones de dólares logró juntar un elenco de san p*ta, alcanzando unas interpretaciones grosísimas (¡Sí¡ Aún, Katie Holmes, aunque usted no lo crea).  El director Jon Cassar, un tipo que ha trabajado en Fringe, Company Man, 24 y otras series, es quien coparte el rol de productor ejecutivo, junto a Joel Surnow (creador de 24 y Nikita), amén de otros muchachos.  Mientras que el guión estuvo a cargo, en su mayoría, de Stephen Kronish, entre cuyas obras más reconocidas figuran 24 (o sea…  todo parece indicar que en algún momento se cuela Jack Bauer en esto) y …. hace muchos años… en una galaxia muy lejana… ¡Mc Gyver! Ergo, el tipo que escribe es un groso.

La serie, nos muestra un papá Kennedy (Tom Wilkinson) que quiere a toda costa ser el próximo presidente de los EUA. Pero como no puede (se ve que no sacó el 50% de los votos en las primarias), se arma una impresionante estratagema para que su hijo mayor logre su cometido. Ahora bien, estalla la segunda guerra mundial y el pibe muere en combate. Entonces, acude al segundo hijo, al cual llaman “Jack”, aunque se llame John, y lo invita a que se meta en la rosca.  De ahí en más, comienza la escalinata al poder que lleva a JFK (Greg “que bien te queda el jopo” Kinnear) a ser presidente en el  ’61, y posterior asesinato en el 63. El circulo más intimo de los Kennedy se cerrará con Bobby (Barry Pepper), Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis (Katie Holmes) y las minusas del presi.

Realismo histórico a lo Pigna, culebrón o trhiller, la serie garpa y su corta duración, así cómo  alto impacto ayudan a devorarla rápidamente.

Estrenada hace apenas 9 semanas, a través de la cadena TNT, Falling Skies ha logrado batir records de audiencia para esta señal de cable, llegando a sobrepasar los 4 millones de espectadores. Lo que es más, ya se ha confirmado una segunda temporada a lanzarse en 2012. Aquí en Argentina podemos verla los viernes al a noche, subtitulada en TNT Latinoamérica y doblada al castellano en Space, siempre con una semana de diferencia con lo emitido en EUA.

En pocas palabras se trata de la clásica lucha del pueblo oprimido por su supervivencia. Una invasión alienígena a gran escala y las principales potencias mundiales sucumben. Pequeños grupos de humanos sobreviven al ataque y se re agrupan para prestar batalla.

Durante los 10 episodios de la serie, vamos a seguir a la 2da de Massachusetts, un grupo de excombatientes y hombres que decidieron portar armas, además de varios civiles a quienes cuidar, liderados por un cuestionable oficial, el capitán Weaver, y un profesor de historia como segundo al mando (Noah Wyle, el doctor Carter de E.R.). Los Skitters y los Mechs, los aliens de turno, han devastado el planeta, pero todavía no se conoce exactamente cuál es el fin de la invasión: dejaron sin comunicación a los humanos, sin medicamentos ni alimentos, custodiando las armerías, las farmacias, los hospitales y los supermercados. Capturan a niños, los controlan mediante un sistema de arneses telequinéticos y los utilizan como mano de obra. La rebelión, debe rescatar a los jóvenes esclavos, mientras logran encontrar la debilidad del enemigo que les dará devuelta a la Tierra como trofeo de victoria.

Hasta aquí nada nuevo. Como explicamos entonces, semejante rating para un canal de cable, igual presupuesto (para manejar premiers a nivel mundial) y la confirmación de la continuación del producto en el año entrante. Si a esto le súmanos, un guión que podría haber sido escrito por los simios del Sr. Burns y unas actuaciones que rozan lo patético, seguiremos sin entender cuál es el “éxito” de esta serie.

Aparentemente, la receta “Día de la Independencia”: american way of live contra una invasión extraterrestre, parece funcionar cada vez. Podríamos agregarle: un par de héroes terrenales, simulando al hombre promedio, y un par de teenagers como protagonistas. Quizás ahí, entendamos hacia donde se orienta la cosa y el porqué de la pregunta por el “éxito”.

Así como en otros momentos hacemos recomendaciones en GrupoMuu, desde aquí les decimos: fanáticos del Sci-Fi, ni de lejos se acerquen a Falling Skies. Una serie carente de vuelo, gracia o suspense.

Por otro lado, estemos atentos al nuevo fiasco de Dreamworks, esta vez en co-producción con Fox: Terra Nova. Para cambiar el clima, dinosaurios vs. humanos.

Parece que  nadie se le cae una idea copada en el mundo de la ciencia ficción en la última década (dejando de lado las series onda “Lost”, que no vienen al caso). Para disfrutar algo potable tenemos que remontarnos a remakes como: “BattleStar Galactica”, “Dr. Who”, o las continuaciones de “StarGate”. Mientras tanto, William Shatner, se mata de risa y hace una sitcom.

En líneas generales la noticia fue bien recibida, luego de los distintos amagues de película propia.

La última gran encarnación que el personaje había tenido (con alcances masivos por fuera del ambiente comiqueril) fue la clásica serie protagonizada por Lynda Carter, que siendo sinceros, no envejeció bien. Con capítulo de Wonder Woman viajando a la provincia de Córdoba para cazar nazis incluido.

Con el correr de los meses, el recelo comenzó a reinar en los distintos foros y sitios dedicados al tema como es habitual, nobleza obliga, en el ambiente vinculado a los comics. Esto es, las primeras críticas fueron apareciendo sin siquiera haber visto el producto final: que Adrianne Palicki, elegida para el rol, no reunía los “atributos” necesarios para tamaña tarea, que el hecho de que se haya elegido utilizar un traje con pantalones y no el clásico traje de Wonder Woman es un error, que  el hecho de que la serie sea llevada adelante por el productor David Kelley ( creador de Ally Mc Beal y Los Practicantes entre otras) , quien no tiene vínculos con el género es garantía de desastre seguro, y demás prejuicios tan vinculados al fandom.

Sin embargo, cuando la serie ya parecía un hecho y con el primer capítulo  filmado, NBC decidió sorpresivamente cancelar el proyecto. Los fundamentos extraoficiales provenientes de voces que habían podido acceder a ver el episodio debut de la serie, hablaban de una pobre ejecución y de un producto casi sin futuro, prácticamente dándole la razón a todas las voces prejuiciosas que se alzaron en contra de la realización del mismo desde los albores de su ejecución.

Grupo Muu, a través de un arduo proceso de investigación, logró hacerse con el piloto y te cuenta de verdad que tal estaba.

Primeras imágenes de Adrianne Palicki como Wonder Woman

En lo personal, me gusta considerarme como un tipo amante de los comics pero con cierto sentido de realidad. Esto es, comprendo que las historietas no son del gusto popular y entiendo que a la hora de adaptar una obra que venga del mundo del comic, al cine o a la televisión, es lógico que quien lleve a cabo la adaptación introduzca algunas licencias no solo para acercar la obra a la gente, sino también porque no necesariamente lo que funciona como comic funciona como pelicula o serie.

Hay conceptos que no gozan de propiedad conmutativa, como para ser trasladados literalmente de una fuente a la otra.  Incluso, hasta considero que puede se lógico ir más allá y tomar solo una línea fundacional de un comic por ejemplo (el personaje Wonder Woman en este caso), y a partir de allí introducir un sin número de elementos nuevos para crear ya  no una simple adaptación, sino prácticamente una obra nueva generando una versión libre .

Esta parece haber sido la intención  de Kelley con Wonder Woman y no es condenable per  se.

Sin embargo, y desde el punto de vista técnico, habiendo visto el piloto considero que David Kelley  es un reverendo hijo de puta por haber hecho la bazofia que hizo y que probablemente NBC salvó la vida del personaje no emitiendo esa mierda,  permitiendo de esta manera que en algún futuro se intente nuevamente darle vida a la Princesa Diana en la pequeña o gran pantalla encarando las cosas de otra forma.

Foto que me pareció graciosa

Avocándonos concretamente a lo que el piloto nos presenta, podemos comenzar diciendo que  Wonder Woman, nuestra heroína, tiene tres identidades (revolucionario). En primer lugar la de Wonder Woman como heroína propiamente dicha y la de Diana Themyscira, su álter ego público y conocido por todos. Diana Themyscira es CEO de la compañía Themyscira Industries, que se dedica principalmente a explotar la marca Wonder Woman y a su vez financiarla en sus operaciones heroicas. Toda la sociedad sabe que Diana Themyscira es Wonder Woman. Y a su vez tenemos una tercera identidad: Diana Prince , que  si, es privada. Esto es, la sociedad sabe que Wonder Woman es Diana Themyscira pero no sospecha que estas dos son a su vez, la anónima Diana Prince que vive en un departamento de soltera con su gato.  Diana Prince para disfrazar su identidad usa anteojos, como Clark Kent. Posta.

La villana se llama Veronica Cale, interpretada por Elizabeth Hurley  (que sigue viva), y que es CEO de una industria farmacéutica malvada que secuestra gente de los ghettos para inyectarla con químicos y así poder crear supersoldados.

Diana Themyscira descubre esto y lo denuncia en conferencia de prensa sin pruebas y diciendo que si la ley no alcanza a la tal Veronica, Wonder Woman si (tiembla Watchmen).

Planteado tal enfrentamiento, Verónica visita a Diana advirtiéndole que ella tiene contactos en el Congreso, y que es mejor que  se busque otra enemiga. Diana, obviamente, le dice que no le tiene miedo y que seguirá la lucha hasta el final.

Nos encontramos también con una interesante reunión de Diana con la junta directiva de Themyscira Industries en donde discuten el diseño que tendrá la nueva muñeca de Wonder Woman que saldrá a la venta. Si, Wonder Woman y la empresa que la sustenta se financian en gran parte a partir del merchandising basado en la heroína. Esa es la razón por la que Diana Themyscira se viste de superheroina adoptando un nombre de fantasía para sus aventuras: recaudar.

En lo que intenta ser una declaración de principios, en la discusión por el diseño de la muñeca, Diana acusa de sexista el diseño realizado (basado en la vestimenta clásica del personaje y no en su versión en pantalones) pidiendo incluso una reducción del tamaño de los pezones de la figura. Juana de Arco un poroto.

Pero atención, que Wonder Woman es una heroína “madura”. Tortura para conseguir información y utiliza la violencia sin tapujos. Cuando le informan que una de las victimas de Verónica murió a causa de los experimentos ilegales, se enoja y va hacia el laboratorio secreto de la villana tumbando todo lo que se cruce por su camino. Esto sin importarle las amenazas de un importante congresista amigo de Verónica que le anunció que sería perseguida por el Departamento de Justicia.

Para seguir agregando genialidades, nuestra heroína indignada por la muerte mencionada, al dirigirse hacia el laboratorio a terminar de una buena vez con las atrocidades cometidas por su némesis, lo hace utilizando el clásico traje de Wonder Woman, y ya no el traje con pantalones inicialmente presentado, pensando tal vez que a fin de cuentas un poco de marketing no le hace mal a la causa . Imagino que con ello nos anticipan que ahora si se armó la podrida.

Material robado por Grupo Muu de los archivos secretos de la Warner

Y es así como nos encontramos con lo que para mi es uno de los momentos mas geniales del piloto. El laboratorio se encuentra custodiado por 20 “súper soldados” (tipos reventados en esteroides) secuaces de Verónica. Cuando Wonder Woman irrumpe en el mismo, el lider de la banda malhechora le advierte a Wonder Woman: “ Soy un gran fan tuyo, pero nosotros somos 20 y vos 1 sola”. Acto seguido comienza una lucha entre la heroína y los 20 mal vivientes en donde estos…..la atacan de a 1!!!. Si, tras la advertencia del 20 contra 1, se abalanzan sobre ella uno por uno, generando obviamente un desfile de piñas e incluso algunos asesinatos sobre los malvados.  Al final de su recorrido Wonder Woman se encuentra con Verónica , la deja inconsciente y rescata a los pacientes secuestrados con posterior llegada de la policía.

¿En que habrá quedado el pequeño detalle de las muertes y torturas perpetradas por Wonder Woman?, se preguntará Ud, hábido lector. El piloto resuelve esa cuestión en forma muy simple. En las escenas finales, se nos presenta a Diana siendo visitada en su empresa por el enviado del Departamento de Justicia a cargo de la investigación sobre las actuaciones parapoliciales de la protagonista. Resulta que este investigador es el ex novio de Diana (que fue dejado por ella para dedicarse a su vida de heroína), quien en 30 segundos en forma cómplice le comunica que resuelve que nada tiene que ver Wonder Woman con eventuales infracciones a la ley en el caso que rodea a la aprehensión de Veronica Cale. Se nos ofrece también un pequeño momento de drama, al mostrarnos como Diana observa un anillo de casamiento en la mano de su ex, quien le confiesa que contrajo nuevo matrimonio dejando el camino abierto para una eventual telenovela que gracias a Dios no será desarrollada.

Confieso que ahora me da miedo avocarme a uno de los proyectos que tengo pendiente, que es el de reseñar el fallido piloto de Aquaman realizado hace un par de años, en donde la propia Adrianne Palicki hace de sirena.

Rumores de casting sábana comprobados.

La indignación que me invade a la hora de hablar de este episodio, es generada por la chantada que lo rodea. Como antes expresé, se entiende que se tomen licencias a la hora de realizar adaptaciones, o que incluso directamente a partir de una inspiración en una idea se reinventen los conceptos que la rodean para generar algo nuevo.

El propio Kelley confesó que a la hora de hacer el piloto quería hacer algo diferente porque el género de los superhéroes no es algo que el sienta familiar, optando entonces el escritor, productor y director, por crear una versión libre del icónico personaje. Pero lo cierto es que observando el producto final nos encontramos con un guión que se jacta de querer cambiar el concepto Wonder Woman del comic, no haciendo más que terminar cayendo en clichés y lugares comunes que insultan incluso a lo peor del género de superhéroes .

Pensar hoy en día que para modernizar a un personaje hay que hacerlo un asesino, es propio de un concepto que se quemó ya en los noventa explotando algo que fue revolución en los ochenta.  Mostrarse como un producto “dignificador” de la mujer a través de la crítica del diseño de una muñeca, es un chiste que ya apareció en los Simpsons hace 15 años. Disfrazar una identidad con anteojos, bueno, Superman, 1938. No me vengan con la idea del homenaje, porque según surge del propio creador, la idea era hacer algo distinto. La ingenuidad de hacer una conferencia de prensa anunciando que se apresará sin pruebas y por encima de lo que diga  la ley a una persona, no se ve ya ni siquiera en las historietas. Los lugares comunes telenovelescos, resultan,si, admito, hasta entendibles y esperables después del éxito de Smallville.

Pero lo cierto es que el rechazo de este proyecto se justifica porque por un lado no cumple en lograr realmente la idea superadora  que en teoría pretendía  y por otro lado, hubiera generado que se vincule al personaje de Wonder Woman con un producto pobre que ni siquiera intentaba hacer honor a la idea del personaje en si.

Kelley tuvo la oportunidad de apartarse de todas las limitaciones que el clásico género superheroico entendido como adaptación fiel de la historieta puede ofrecer, y la desaprovechó rotundamente.

Me despido desde aquí, deseando humildemente que alguien con poder alguna vez se de cuenta de que Zooey Deschanel sería la Wonder Woman perfecta.

Los muchachos armaron un montaje mostrando como se retocaron los escenarios originales (todos ellos paisajes irlandeses) para crear el mundo de las novelas, y acompañado por el tema principal de la serie, que podría loopear por el resto de mi vida y sería feliz. Pa-pa pam pam, pa-pa pam pam.

La segunda temporada de Game Of Thrones tendrá 10 capítulos que saldrán a la luz a partir del otoño de 2010.